Karakteristik af italienske renæssance kunst

Den italienske renæssance begyndte i Firenze i begyndelsen af ​​det 15. århundrede. Udtrykket renæssance stammer fra det franske ord for genfødsel . Denne periode var en tid med omvæltninger i en række områder , herunder maleri og skulptur , og udgjorde en pause fra de kunstneriske traditioner i middelalderen . De kunstnere og skulptører fra den italienske renæssance --- Masaccio , Michelangelo, Raphael og Leonardo da Vinci --- så til den klassiske kunst i oldtidens Grækenland og Rom til inspiration. Den italienske renæssance var en tid med stor kunstnerisk produktivitet , og mange af de værker skabt i denne periode er stolte af verdensklasse museets samlinger . Perspektiv og Geometri

En af de vigtigste karakteristika ved den italienske renæssance er brugen af ​​et point perspektiv i maleriet for at give en illusion af tre- dimensionelle rum . Objekter og i forgrunden synes større , og dermed tættere på beskueren, end dem i baggrunden. Renæssancekunstnere også brugt geometri i sammensætningen af ​​deres malerier . Ofte tal eller grupper af tal er lagt ud i geometriske former , som regel i form af en trekant.
Naturalisme

Kunstnere fra den italienske renæssance til formål at repræsentere tal og natur mere realistisk end middelalderlige kunstnere. De gjorde nære studier af naturen og den menneskelige krop , nogle gange går så langt som til at udføre obduktioner for at få en bedre forståelse af menneskers og dyrs anatomi .
Chiaroscuro

udtrykket clairobscur kommer fra en kombination af de italienske ord for lys og mørke. Italiensk renæssance kunstnere brugte kontrasten mellem gradueringer af lys og mørke, eller skygger , for at skabe volumen, især når male den menneskelige krop. Ved at bruge denne teknik , renæssancekunstnere skabt en tredimensionel figur , i modsætning til den flade figur af middelalderlige kunst.
Klassisk Temaer

En væsentlig forskel mellem den italienske renæssance kunsten og dens forgænger er valget af emnet. Betragtninger middelalderlig kunst var helt helliget religiøse temaer , italienske renæssance kunst trak inspiration fra de klassiske temaer græsk og romersk mytologi og afbildet portrætter og andre verdslige fag. Italiensk renæssance kunstnere malede de første nøgenbilleder siden den klassiske periode .
Anvendelse af Contropposto
Kopi af Michelangelos David , i en contropposto udgøre

Contropposto er en stående position , hvor de fleste af figurens vægt hviler på én fod . Som et resultat kroppens snoninger og hofter og skuldre akser ikke længere er parallelle. Dette udgør giver figuren en dynamisk og interessant udseende. En af de store resultater af den italienske renæssance var genopdagelsen af ​​contropposto , som ikke havde været anvendt siden den klassiske periode .
Hoteltilbud