1. Berømmelse og berømthed: Diptykonen portrætterer Marilyn Monroe, et kulturelt ikon, der legemliggjorde både berømmelsens tillokkelse og tragedie. Warhols gentagne brug af hendes billede, taget fra reklame-stills, fremhæver den ubønhørlige cyklus af berømthed og dens indvirkning på individet.
2. Masseproduktion og forbrugerisme: Silketryksteknikken, en metode, der bruges til masseproduktion, afspejler den måde, hvorpå berømtheder fremstilles og forbruges i et moderne samfund besat af billeder og produkter.
3. Dødelighed og tab: Overgangen fra levende farver til sort og hvid i ditykonen symboliserer berømmelsens forfald og livets skrøbelighed. Monroes tragiske død, blot et par år før kunstværket blev skabt, kaster en skygge over værket.
4. Køn og identitet: Marilyns billede præsenteres som en løsrevet, objektiviseret figur, der afspejler de kulturelle forventninger, der stilledes til kvinder i 1960'erne. Stykket kan tolkes som en kritik af, hvordan kvinder ofte reduceres til deres fysiske fremtoning og seksualiseres i medierne.
5. Gentagelse og abstraktion: Warhols gentagne brug af billedet skaber en følelse af ensartethed og depersonalisering. Værkets fragmenterede og abstrakte karakter sætter spørgsmålstegn ved berømthedsbilledets autenticitet og dets indvirkning på beskueren.
6. Amerikansk kultur: "Marilyn Diptykon" kan ses som en kommentar til amerikansk kultur, med dens besættelse af berømtheder, medierne og personlighedsdyrkelsen. Den udforsker kompleksiteten af berømmelse, og hvordan den former vores forståelse af identitet og skønhed.
I sidste ende er budskabet om "Marilyn Diptych" åbent for fortolkning, men det reflekterer utvivlsomt over billedets kraft, berømmelsens flygtige natur og det moderne samfunds kompleksitet.