1. Fokus på form og tekstur: Sort/hvid fotografering gør det muligt for Bailey at henlede opmærksomheden på formen og teksturen af sine motiver, snarere end de distraherende elementer i farver. Denne teknik fremhæver de unikke kvaliteter og essensen af emnet.
2. Følelsesmæssig påvirkning: Sort/hvide billeder har en tidløs og klassisk kvalitet, der kan formidle stærke følelser og skabe en følelse af nostalgi eller drama. Bailey bruger denne effekt til at fremkalde specifikke stemninger eller fortælle dybere historier gennem sine fotografier.
3. Enkelhed og abstraktion: Ved at eliminere farver forenkler Bailey sine billeder og understreger renheden af den visuelle komposition. Denne tilgang kan føre til en mere abstrakt fortolkning, som giver seerne mulighed for at fokusere på de væsentlige elementer og underliggende begreber i fotografiet.
4. Kontrast og lysmanipulation: Sort/hvid fotografering giver Bailey mulighed for at kontrollere og manipulere lys og kontrast mere effektivt. Ved at bruge grå nuancer kan han skabe slående visuelle kontraster, der forstærker virkningen af hans billeder og guider beskuerens opmærksomhed.
5. Historisk indflydelse: David Bailey var påvirket af banebrydende sort-hvide fotografers arbejde, såsom Henri Cartier-Bresson og Richard Avedon. Idet han omfavner denne tradition, fortsætter han med at finde kreativ inspiration i mulighederne for sort/hvid fotografering.
Overordnet set afspejler David Baileys brug af sort/hvid fotografi hans kunstneriske vision og æstetiske præferencer, hvilket giver ham mulighed for at formidle sit unikke perspektiv og fortolkning af verden omkring ham.