* Primære farver: Rød, gul og blå bruges ofte, ofte i deres reneste form, for at skabe en stærk visuel effekt.
* Sekundære farver: Grøn, orange og lilla, lavet ved at blande primære farver, er også almindelige.
* Supplerende farver: Farver modsat hinanden på farvehjulet, som rød og grøn, bruges til at skabe høj kontrast og visuel spænding.
* Neonfarver: Lyse, fluorescerende farver tilføjer en følelse af energi og popkulturens indflydelse.
* Flade farver: Ofte påføres farver på en flad, jævn måde med lidt eller ingen skygge eller blanding. Dette skaber en grafisk og næsten tegneserieagtig effekt.
* Farvefelter: Store farveområder bruges ofte til at skabe en følelse af overvældende visuel påvirkning.
Eksempler på kunstnere, der bruger disse farveteknikker:
* Andy Warhol: Berømt for at bruge lyse, mættede farver, især i hans ikoniske "Campbell's Soup Cans" og Marilyn Monroe-portrætter.
* Roy Lichtenstein: Brugte dristige, flade farver og Ben-Day prikker til at skabe en tegneserieæstetik.
* Jasper Johns: Kendt for sin brug af primærfarver og simple geometriske former.
* Robert Indiana: Skabte ikoniske værker ved hjælp af dristige farver og enkel typografi, som hans "LOVE"-skulptur.
Det er vigtigt at bemærke, at selvom disse er almindelige kendetegn ved popkunst, er der undtagelser og kunstnere inden for bevægelsen, som udforskede forskellige farvepaletter og teknikker.