Romersk maleri:
* Lineært perspektiv: Romerne var pionerer i brugen af lineært perspektiv . Dette system, udviklet af grækerne, brugte et enkelt forsvindingspunkt på horisontlinjen, hvilket skabte en følelse af dybde og recession. Linjer, der konvergerer mod forsvindingspunktet, fik objekter til at virke mindre og længere væk, hvilket simulerede den måde, vi opfatter verden på. Denne teknik var tydelig i vægmalerier som dem, der blev fundet i Pompeji, hvor arkitektoniske elementer og figurer blev afbildet med en følelse af tredimensionalitet.
* Luftperspektiv: Romerne brugte også luftperspektiv , hvor objekter i det fjerne fremstod mindre detaljerede, blegere i farven og lidt slørede. Denne teknik formidlede virkningen af atmosfærisk dis og bidrog til den overordnede følelse af dybde.
* Overlapning og størrelsesvariation: Romerne brugte overlappende figurer og genstande og placerede større genstande i forgrunden og mindre i baggrunden for at skabe en illusion af dybde.
* Forkortelse: Romerne brugte forkortning , en teknik, hvor figurer eller genstande placeres på en måde, der får dem til at fremstå tættere eller længere væk baseret på deres position i forhold til beskuerens øje. Dette skabte en følelse af volumen og rumlig indretning.
Kinesisk maleri:
* Perspektiv efter placering: Kinesiske malere stolede ikke på lineært perspektiv som deres romerske modstykker. De brugte en mere intuitiv og fleksibel tilgang . De lagde vægt på kompositionsarrangement at formidle dybde. Objekter tættere på beskueren blev placeret lavere i billedplanet, mens de længere væk blev placeret højere oppe.
* Atmosfærisk perspektiv: I lighed med romerne brugte kinesiske kunstnere atmosfærisk perspektiv , ved at bruge blødere konturer og lysere farver til fjerne elementer for at skabe en følelse af rumlig recession.
* Rulningsformat: Det lange, vandrette rulleformat af kinesiske malerier muliggjorde en unik måde at skildre rummet på. Beskueren rullede langsomt rullen ud og afslørede mere af landskabet eller scenen, hvilket skabte en følelse af kontinuerligt rum, der udfoldede sig over tid.
* "Tømt rum" og "Negativt mellemrum": Kinesiske malere omfavnede ideen om "tomt rum" ("bai" ), som ikke blot er et fravær af billedsprog, men et kraftfuldt element, der giver beskueren mulighed for at forestille sig verden uden for den malede ramme. Den omhyggelige brug af negativt rum, eller rummet omkring og mellem objekter, bidrog til den overordnede følelse af dybde og komposition.
Opsummering:
* romerske kunstnere: Primært baseret på geometriske systemer gerne lineært perspektiv for at skabe illusionen af rummet, hvilket resulterer i en mere objektiv og standardiseret tilgang til repræsentation.
* Kinesiske kunstnere: Foretrak en mere flydende og intuitiv tilgang , ved at bruge placering, atmosfærisk perspektiv og kraften i "tomt rum" til at opnå en følelse af dybde og atmosfære i deres malerier.
Begge tilgange skabte effektivt illusionen af rum, og viste de forskellige måder, kunstnere på tværs af kulturer har engageret sig i visuel perception og repræsentation.