1. Harmoni og balance i sammensætning:
* Klassisk enkelhed: Raphaels kompositioner var kendt for deres klarhed, balance og harmoniske arrangementer. Han brugte ofte symmetriske layouts og klare, veldefinerede rum, hvilket skabte en følelse af orden og ro.
* Gyldent snit: Han brugte ofte det gyldne snit, et matematisk princip, der menes at producere æstetisk tiltalende proportioner, i sine værker. Dette gav hans malerier en følelse af balance og visuel sammenhæng.
* Naturalisme: Raphael var en mester i at skildre realistiske figurer og landskaber, men han inkorporerede også idealiseret skønhed, hvilket fik hans motiver til at fremstå yndefulde og ædle.
2. Den idealiserede figur:
* Nåde og skønhed: Raphaels figurer var kendt for deres skønhed og ynde. Han studerede omhyggeligt anatomi og klassisk skulptur, hvilket resulterede i proportionale og harmoniske figurer, der legemliggjorde renæssancens ideal om menneskelig perfektion.
* Følelsesmæssigt udtryk: Mens hans skikkelser blev idealiseret, portrætterede han også subtile følelser, og bragte hans karakterer til live med nuancerede gestus og ansigtsudtryk.
3. Dygtig brug af farver og lys:
* Subtil farveharmoni: Raphaels paletter var ofte afdæmpede og fremhævede bløde, harmoniske farver, der blandede sig problemfrit. Denne tilgang skabte en følelse af sindsro og sofistikering.
* Charoscuro: Han brugte effektivt chiaroscuro, samspillet mellem lys og skygge, til at modellere former og tilføje dybde til sine malerier. Denne teknik gav hans figurer en følelse af volumen og var med til at skabe en følelse af realisme.
4. Innovation i fresco-teknikker:
* Raphaels værksteder: Raphael ansatte ligesom mange renæssancekunstnere assistenter og lærlinge. Han etablerede et stort værksted, der satte ham i stand til at påtage sig store projekter, som freskoerne i Vatikanets palads.
* Fresco-teknik: Raphael mestrede fresco-teknikken, en udfordrende proces med at male på våd gips, som gav ham mulighed for at skabe monumentale, varige kunstværker. Hans fresker er kendt for deres tekniske dygtighed og skønhed.
5. Indflydelse på efterfølgende kunstnere:
* Model til senere generationer: Raphaels arbejde blev en model for efterfølgende kunstnere, og inspirerede dem til at stræbe efter ideel skønhed, harmonisk komposition og teknisk beherskelse.
* Den "raphaeleske" stil: Udtrykket "Raphaelesque" kom til at beskrive en specifik malerstil præget af yndefulde figurer, afbalancerede kompositioner og delikate farveharmonier. Denne stil blev bredt adopteret af kunstnere i hele Europa, og spredte Raphaels indflydelse vidt og bredt.
Sammenfattende var Raphaels bidrag til renæssancekunsten enormt. Hans kunstneriske mesterskab, tekniske dygtighed og innovative tilgange til komposition, figurmaleri og farve påvirkede utallige kunstnere i generationer fremover. Han efterlod sig en arv af smukke og varige værker, der fortsat vækker ærefrygt og beundring.