1. Kunst som symbol på magt og prestige :Kunstnere forstod betydningen af kunst til at projicere det franske monarkis storhed. Mange kunstværker havde til formål at forherlige kongen, hans hof og nationen. Ludvig XIV var selv en stor protektor for kunsten og bestilte adskillige malerier, skulpturer og arkitektoniske projekter, der skildrede hans magt og autoritet.
2. Barok og klassicisme i arkitekturen :Franske arkitekter hentede inspiration fra både klassisk romersk arkitektur og den sprudlende barokstil. Bygninger som Versailles-slottet, designet af Louis Le Vau og Jules Hardouin-Mansart, eksemplificerede denne fusion af stilarter, karakteriseret ved symmetri, storhed og overdådig udsmykning.
3. Vægt på portrætter :Portrætter var en populær genre blandt franske kunstnere i løbet af det 17. århundrede. Hofmalere som Hyacinthe Rigaud og Pierre Mignard skabte flatterende portrætter af kongen og hans følge, der fangede det franske aristokrats overdådighed og sofistikering.
4. Religiøs kunst og modreformation :Ved siden af høvisk kunst forblev religiøse temaer afgørende. Mange kirker blev bygget eller renoveret i løbet af det 17. århundrede og fremviste betagende religiøse malerier og skulpturer. Disse kunstværker søgte at styrke katolsk tro og spiritualitet som svar på den protestantiske reformation.
5. Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Royal Academy of Painture and Sculpture) :Akademiet blev oprettet i 1648 og spillede en afgørende rolle i at fremme og regulere kunsten i Frankrig. Den satte strenge standarder for kunstnerisk træning, påvirket af klassiske idealer, og fremmede kunsten som udtryk for national prestige og identitet.
6. Indflydelse på litteratur :Den litterære scene i Frankrig trivedes også i løbet af 1600-tallet. Dramatikere som Molière brugte satire og komedie til at kritisere samfundet og manerer, mens de fejrede franske kulturelle præstationer. Forfattere som Jean Racine og Pierre Corneille udforskede klassiske temaer og forfinede dramakunsten.
7. Udvikling af kunstnerisk specialisering :Kunstnere begyndte at specialisere sig i specifikke genrer, såsom portrætter, landskabsmalerier eller stilleben, hvilket førte til en større mangfoldighed og forfining af kunstneriske udtryk.
8. Kunst og videnskab :I takt med den voksende interesse for videnskabelig undersøgelse indarbejdede nogle kunstnere videnskabelige opdagelser og observationer i deres værker, især inden for botanisk illustration og videnskabelig illustration.
9. Patronage og social mobilitet :Protektion af velhavende individer og det kongelige hof gav muligheder for talentfulde kunstnere til at opnå anerkendelse, social status og økonomisk succes, hvilket øgede kunstnernes sociale mobilitet.
10. Kulturudveksling :Frankrigs indflydelse på kunsten strakte sig ud over dets grænser. Franske kunstnere blev inviteret til at arbejde ved andre europæiske domstole, og kunstværker fra Frankrig var meget eftertragtede af samlere, hvilket bidrog til spredningen af franske kunstneriske stilarter over hele Europa.
Sammenfattende var det 17. århundrede i Frankrig en periode med kunstnerisk opblomstring og innovation, der afspejlede nationens magt, rigdom og kulturelle ambitioner. Kunstnere reagerede på den historiske kontekst ved at skabe storslåede kunstværker, der fejrede monarkiets storhed, udforskede religiøse og klassiske temaer og spillede en afgørende rolle i udformningen af Frankrigs kulturelle identitet, som fortsætter med at påvirke kunst og kultur den dag i dag.