- Kunst var primært bestilt af religiøse institutioner og velhavende lånere, og blev ofte skabt til andagt eller dekorative formål.
- Kunstmarkedet var begrænset og decentraliseret, hvor kunstnere og lånere ofte arbejdede direkte sammen.
- Kunstværker blev ofte skabt ved hjælp af traditionelle teknikker og stilarter, og der var lidt eksperimentering eller innovation.
2. Renæssance (15.-17. århundrede)
- Renæssancens fremkomst førte til en fornyet interesse for klassisk kunst og kultur, som inspirerede kunstnere til at udforske nye emner og stilarter.
- Udviklingen af oliemaleri gav mulighed for større detaljer og realisme i kunstværker.
- Kunstmarkedet udvidede sig med fremkomsten af velhavende handelsfamilier og udviklingen af kunstsamling.
- Kunstnere begyndte at få mere anerkendelse og status for deres arbejde.
3. Barok og rokoko (17.-18. århundrede)
- Kunsten blev mere udførlig og teatralsk, med vægt på bevægelse, drama og storhed.
- Kunstmarkedet fortsatte med at vokse, og kunst blev en handelsvare, der blev handlet og indsamlet af en bredere vifte af mennesker.
- Der blev oprettet akademier og kunstskoler, der gav kunstnere formel træning og uddannelse.
4. Neoklassicisme og romantik (1700-1800-tallet)
- Nyklassicismen opstod som en reaktion på barok- og rokokoperiodens udskejelser, og kunstnere hentede inspiration fra klassisk græsk og romersk kunst.
- Romantikken understregede vigtigheden af individuelle udtryk og følelser, og kunstnere begyndte at udforske mere personlige og subjektive emner.
- Kunstmarkedet blev mere og mere globaliseret, hvor kunstværker blev transporteret og indsamlet fra hele verden.
5. Modernisme (slutningen af det 19.-midten af det 20. århundrede)
- Modernismen så en radikal afvigelse fra traditionelle kunstformer, hvor kunstnere eksperimenterede med nye teknikker, stilarter og materialer.
- Kunstmarkedet blev mere fragmenteret, hvor forskellige bevægelser og stilarter eksisterede samtidigt.
- Kunstnere fik større frihed og autonomi, og kunsten blev i stigende grad konceptuel og eksperimenterende.
6. Postmodernisme og samtidskunst (midten af det 20. århundrede-nutid)
- Postmodernismen udfordrede kunstverdenens elitisme og eksklusivitet og satte spørgsmålstegn ved kunstens natur og kunstnerens rolle.
- Kunstværker blev mere mangfoldige og inkorporerede en bredere vifte af medier, fundne genstande og installationer.
- Kunstmarkedet er blevet mere og mere kommercialiseret, hvor store gallerier, museer og auktionshuse spiller en væsentlig rolle i at bestemme værdien og succesen for kunstnere.