1. Anti-illusionistiske sæt: Brecht afviste realistiske opsætninger og brugte i stedet abstrakte eller stiliserede sæt til at distancere publikum fra virkelighedens illusion og tilskynde til kritisk tænkning. Disse sæt bestod ofte af enkle og funktionelle strukturer, der let kunne omarrangeres til at repræsentere forskellige steder.
2. Ikke-lineære fortællinger: Brechts skuespil brugte ofte ikke-lineære fortællinger, fragmenterede strukturer og flashbacks for at forstyrre konventionelle fortælleteknikker. Denne ukonventionelle struktur havde til formål at forhindre publikum i at blive passivt optaget af historien og opmuntrede dem til aktivt at analysere begivenhederne og temaerne.
3. Alienationseffekt (Verfremdungseffekt): Et af de centrale træk ved Brechts abstrakte teater er "fremmedgørelseseffekten". Denne teknik involverer at præsentere velkendte situationer eller karakterer på en ukendt eller uventet måde for at skabe en følelse af løsrivelse. Ved at gøre dette tilstræbte Brecht at opmuntre publikum til kritisk at undersøge og stille spørgsmålstegn ved de sociale, politiske og økonomiske systemer, der præsenteres på scenen.
4. Brechtianske skuespillere: Skuespillere i Brechts produktioner antog ofte en løsrevet, følelsesløs levering og undgik følelsesmæssig identifikation med deres roller. Denne stil havde til formål at forhindre publikum i at blive følelsesmæssigt viklet ind i karaktererne og i stedet fokusere på at analysere de sociale og politiske problemstillinger, der udforskes i stykket.
5. Brydning af den fjerde mur: Brecht brugte nogle gange teknikken til at bryde den fjerde mur, hvor skuespillere henvender sig direkte til publikum og kommenterer stykket eller deres karakterer. Denne teknik understreger yderligere det kunstige i den teatralske oplevelse og tilskynder til publikums aktive engagement og kritiske refleksion over de præsenterede temaer.
6. Didaktiske elementer: Brechts abstrakte teater indeholdt ofte didaktiske elementer som sange, digte og omkvæd, der eksplicit formidler stykkets politiske eller sociale budskab. Disse elementer forstærker stykkets pædagogiske og kritiske intentioner, hvilket får publikum til at tænke kritisk over de rejste spørgsmål.
7. Samarbejde: Brecht lagde vægt på samarbejde i den kreative proces, hvor skuespillere, instruktører, designere og dramaturger blev inddraget i udformningen af produktionen. Denne samarbejdstilgang tillod en mangfoldighed af perspektiver og bidrog til den overordnede kritiske og analytiske karakter af den teatralske oplevelse.
Overordnet set søgte Brechts abstrakte teater at udfordre traditionelle teatralske konventioner og engagere publikum i en kritisk og analytisk udforskning af sociale, politiske og økonomiske spørgsmål, fjerne dem fra følelsesmæssig involvering og tilskynde til en øget følelse af bevidsthed og refleksion.