Om ikke- Formål Kunst

Den visuelle kunst i den moderne periode konstant genopfundet sig selv i jagten på den nye . Hvad var virkelig nyt i begyndelsen af ​​det 20. århundrede var den tanke , som nogle at kunsten udgjorde sit eget univers , og at referencepunkter uden materialer og sind maker var små konto. Denne opfattelse af kunst, subjektive og ekspressive , førte til afviklingen af ​​emnet , for hvad var repræsenteret betød mindre end den måde, repræsentation eller den person, der er ansvarlig for det. Da kunstneren og hans produkt blev mere centralt , behovet for repræsentation formindsket i en sådan grad , at ikke- objektiv kunst blev for en tid den dominerende form for kunstverdenen. Identifikation

Ikke- objektiv kunst er visuel kunst, der ikke repræsenterer en genstand uden for sig selv. Det er ikke et billede af noget . Det er snarere , farver og former, der komponere et billede. Der vil være noget identificeres som et objekt i en virkelig ikke- objektiv maleri. Det er heller ikke en ikke- objektiv maleri menes at foreslå eller ligne naturlige former . Af denne grund , mønstre af for eksempel Navajo tekstiler beregnet til at stå i dele af landskabet ikke udgør ikke- objektiv teknik i strengeste forstand. Emnet for usaglig kunst kan være processen , farven eller pigmentet selv.
Misforståelser

abstrakt maleri adskiller sig fra ikke- objektive maleri i at formularerne af abstrakt maleri er , som navnet antyder , abstraheret : dele af dem er taget væk. Men fordi dele af dem tilbage, og kan blive anerkendt for det, de er , abstrakte malerier er ikke rigtig usaglig . Den italienske Fremtidsforsker Umberto Boccioni er " The City Rises ", for eksempel , tager fantastiske friheder med arkitektur , med landskabet og med menneskefigurer , organisere dem på uventede måder og fordreje deres proportioner, farver og teksturer . Der er dog ingen tvivl om , at tallene og bygninger er en del af denne følelsesmæssige og voldelig billede. Det er en abstrakt snarere end en ikke - objektiv maleri.
Historie

Den russiske kunstner Wassily Kandinsky kunstfærdige farve teorier førte ham til at male , hvad der betragtes som de første ikke - objektive værker. Han mente, at visse farver var mere spirituel end andre, og alle af dem havde en magt end blot repræsentation. Andre ikke - objektive malere i det tidlige 20. århundrede, de russiske Suprematists og hollandske kunstnere i De Stijl , udtrykte også magt farve fri for grænserne for streng repræsentation. Den energiske Abstrakt ekspressionisme fra 1940'erne og 50'erne byggede på de fordrejninger af kubisterne og andre, men nogle af dens kunstnere opgav emnet som deres interesse i maleriet som en registrering af dets selvskabte voksede. Ikke- objektive malere den næste bølge bekymrede sig mindre med processen og mere med de simpleste elementer af maleriet : . Pigment , linje, og et fladskærms lærred
Betydning

som maleri i det 20. århundrede bevæget sig væk fra behovet for repræsentation af de genstande af den tredimensionale verden og mod en accept af maleriet som et objekt i sig selv , blev det stadig nemmere. Minimalistisk kunstnere strippet væk rester af udtryk i forfølgelsen af ​​den reneste form for maleri. Minimalistisk usaglig kunst i sin bestræbelse på at befri maleriet af den personlige og tilfældig, er en forløber for postmodernistiske idéer, der stiller spørgsmålstegn ved betydningen af ​​forfatterskab. Dette drev til en nedsættelse til et minimum , hvis det tages til sin logiske grænse , uundgåeligt fører til fjernelse af kunstværk helt. Den slags kunst baseret på en idé snarere end på et objekt kaldes konceptkunst , og der er ikke meget plads til malere eller malerier i det. Mens kunstnere stadig producere ikke- objektiv kunst , det eksisterer nu som et af mange ligeværdige valgmuligheder.