Tegn animation er om historien. Enten i en kort eller en feature- længde animation, så snart du har tegn, du har en historie. Hver bevægelse og gestus lyser karakter og historie sammen . De centrale elementer i historiefortælling er at vide, hvad din karakter (r) ønsker og har brug for, hvad de forsøger at udrette, hvad blokerer dem (og hvorfor) , og hvordan de overvinde de vanskeligheder, de står overfor.
Tegn design.
Du vil også vide, dine karakterer . I de første stadier kan du spille og eksperimentere .. Er din bly en dreng eller pige ? Prøv det på begge måder . Høj eller lav ? Spiky hår eller funky fletninger ? Design er mere end bare se , også: Wall-E er ikke bare en robot. Han er en særlig robot med sine meget egen historie, fortid og behov . Snurre Snup har en personlighed så stærk, at den har overlevet flere visuelle re- forestillinger . Design af et tegn er kunsten ikke kun, hvad der er set, men af alle de usete detaljer i livet og personlighed og motiv, din animation vil illustrere for beskueren. Animator er en skuespiller og instruktør , før han eller hun er noget andet.
Storyboard .
Et storyboard er en teknik til historie analyse anvendes af tegneseriekunstnere screener forfattere , instruktører , animatorer , og selv lejlighedsvis romanforfatter . Ved hjælp af simple skitserne , er historien fortalt fra start til slut. Slutresultatet er meget ligesom en uslebne tegneserie. Hver optrukne ramme er et centralt billede af en strækning af historie , nedbryde den måde historien er fortalt visuelt.
Fra en første lang visning af en afrikansk plain gennem nærbilleder , fejende billeder af tegn i kamp, billeder af en enkelt gestus delt mellem to tegn , eller blokering af en smule komisk slapstick , er historien sorteres ud i større aktioner , billeder , vinkler og stemninger. Et storyboard hjælper dig med at finde hvad bits du kan have forladt ud , eller har undladt at arbejde fuldt igennem . Det giver dig mulighed for at studere mønstre af animationen.
Keyframes .
keyframes navigations redskaber frame-by - frame animation . Keyframes antage forskellige former i oprettes manuelt og computer-genereret animation, men de altid identificere de skelsættende arbejdsstillinger og gestus af en sekvens af animation. Så overgangsbestemmelserne rammer , kaldet inbetweens , kan udfyldes med mindre besvær .
Brug keyframes kan tillade en animator til at skabe en meget grov første udkast animation. Keyframes kan køres for at producere en rykvis men genkendelig sekvens , så animator til at bedømme , hvor effektiv bevægelse og timing er , samt kvaliteten af figurens " skuespil ".
Hjælp linjer , cirkler , buer og punkter og led.
Visse tricks hjælpe kunstneren visualisere bevægelsen af kroppen og dens dele i tre- dimensionelle rum på en todimensionel overflade. Oprettelse af en stok mand er et kraftfuldt værktøj , ikke blot et barns trick . En tændstikmand holder de forskellige dele af kroppen bevæger sig i jævn forhold til de andre dele. Tilføj cirkler, ovaler , og torve til at repræsentere massen af kroppen, og du har noget dit sind kan manipulere gennem drejninger af komplekse bevægelser.
Brug buer gør en " tændstikmand " af et forslag . Ved skitsering ud buerne , opretter du en guide til din egen animation, markerer den imaginære luft med sporene langs hvilke dine karakterer vil flytte . Clipart
Points og led er de typiske træk ved et tegn, som du spore langs buerne . Visse punkter på kroppen handle næsten som " keyframes " for hele tal . Hvis du ved, hvor knæ og ankel og andre samlinger er , resten af lemmerne og krop alle falder i linje naturligt. Og uanset hvordan et ansigt bevæger sig, hvis du kan plotte øjne og næse og hage , kan du rette placere resten af ansigtstræk.
Hoteltilbud