I 1666 , Sir Isaac Newton opdagede grundlaget for farveteori , da han bemærkede , at hvidt lys, der passerer gennem et prisme deler sig i syv farver af det synlige spektrum : rød, orange, gul, grøn, blå, indigo og violet . Da han passerede denne regnbue tilbage gennem et prisme , de kom sammen for at danne hvidt lys. Newton konkluderede, at farven er bosat i blandingen af lys, ikke i objektet.
Udvikling
renæssance kunstner Leonardo da Vinci bidraget meget til farve praksis , observere det cool farver forårsage objekter for at synes at aftage , mens varme farver får dem til at blive vist for at gå videre . Du kan bruge Leonardos opdagelser at skabe dybde i din kunst . Andre nyere farve praktiserende omfatter Johannes Itten og Albert Munsell .
Additive Teori
Additiv farve teori udviklet sig fra Newtons postulat , at det menneskelige øje blander synligt lys, der reflekteres af genstande til at opfatte farve. De primære farver i additiv teori er røde orange, midterste grøn og blå violet . I denne model , der kombinerer alle farver resulterer i hvidt.
Subtraktiv Teori
Subtraktiv farve teori gælder blande pigmenter og farvestoffer i stedet for lys. Blanding pigmenter af forskellige nuancer reducerer det reflekterede lys . I dette system primærvalgene er røde , blå og gul , og summen af alle farver er sort.
Din farveteori
Fin kunstnere , interiør og modedesignere vil og andre, der arbejder med store materialer finde subtraktiv farve teori mest nyttige, fordi de beskæftiger sig med det objekt, reflektere lyset . Grafikere og lysdesignere drage størst fordel af at studere additiv teori , da deres medie er selve lyset .
Brug af Teorier
Color er det mest oplagte element af kunst. At lære at bruge det godt giver dig en fed måde at opnå mange design principper - harmoni , vægt , bevægelse og balance - . Mere overbevisende design KAYAK