Symboler har en lang historie forud det skrevne ord , med hulemalerier i Frankrig går tilbage 17.000 år. Symboler er simple visuelle billeder, der udtrækker en idé til et ikon , såsom et firmalogo. Meget konkrete ideer , såsom gruppe tilhørsforhold eller ejerskab, kan formidles af symboler, uden at bruge ord .
Tidlig skrivning
landbrug udviklet i Mesopotamien blev symboler udviklet til holde styr på landbrugsproduktionen og overskud. Så tidligt som 8000 f.Kr., blev ler tokens kaldet bullae udviklet med specifikke former for at repræsentere forskellige husdyr og afgrøder. Omkring 3100 f.Kr., blev tokens kasseret. Formerne selv blev trukket ind i våde lertavler . Kendt som kileskrift , er det den ældste registrerede menneskelige skriftligt. I Egypten blev hieroglyffer udviklet omkring 2600 f.Kr., en skrivemåde med relief udskæring, med mening meddelt af både fonetiske symboler og billeder. Den klassiske romerske alfabet var på plads ved det første århundrede e.Kr. .
Gutenberg og Movable Type
Johann Gutenberg er krediteret med at perfektionere en bevægelig type, i Tyskland 1450 e.Kr. . Simple tryksystemer havde været brugt før , men Gutenbergs nyskabelse var oprettelsen af et modulært system til at komponere sider. Det var muligt at udskrive flere kopier af bøger for første gang , ved hjælp af den bevægelige type, i enkle træ trykpresser . Inden for et par årtier , printere oprettet butik i hele Europa, undertiden kolliderer med myndighederne i løbet af de ideer, formidlet i deres trykte værker. I renæssancen og oplysningstiden , en række designere raffineret typografi . William Caslon John Baskerville og andre skabte typen stilarter , som stadig bruges i dag.
Industri og Kunst i det 19. århundrede
Med den industrielle revolution britiske samfund i 19. århundrede havde midler og velstand for at skabe kunst og kunsthåndværk , der kan købes af middelklassen. Kunstnere som William Morris greb initiativet og skabt flotte grafiske designs . Han grundlagde Kelmscott Press i 1891 , dedikeret til at producere smukt designede og trykte bøger . Andre britiske presser såsom Golden Cockerel Presse og Doves Press fulgte Morris ' eksempel på området.
20. århundrede Udviklingen
Betydningen af plakaten i grafisk design kunst steg i det 20. århundrede , med en kombination af forbedrede trykteknikker og indflydelsen fra moderne kunst stilarter. Velrenommerede kunstnere som Henri Toulouse-Lautrec designet plakater til teatre . Art Nouveau bevægelse med sin naturalistiske pro- art tilgang påvirket grafisk design samt arkitektur og industrielt design. Kubisme og futurisme igen påvirket grafisk design kunst i plakater , publikationer og reklamer. Bauhaus var en moderne kunstskole i begyndelsen af det 20. århundrede, der dybt påvirket grafisk design og arkitektur med vægt på rene, elegant design, der kommunikeres klart .
Reklame
med efterkrigstidens velstand amerikansk i 1950'erne , blev grafikere opfordret til at producere billeder i tjeneste for at sælge forbrugsvarer til den voksende middelklasse . Magasin cirkulation var op som kunstnere skabte reklamer til at markedsføre alt fra cigaretter til luksusbiler. Sofistikerede fotos og illustrationer var ansat til at overbevise målgruppen til at købe .
Digitale revolution
Ved slutningen af 1980'erne , grafisk design ændrede sig fra foto mekanisk produktionsteknikker til digitale teknikker , hvilket gør det nemmere end nogensinde at skabe grafiske billeder med type , illustrationer, fotos og farve. Nutidens professionelle grafiske kunstnere skaber interaktive 3D-billeder til de nye digitale medier , såvel som traditionel grafisk design kunst til udskrivning .
Clipart