Hvad var de Issues & amp; Ideer i renæssancens kunst

? Renæssancens kunst refererer til den særskilte stil , der opstod sammen med de filosofiske og videnskabelige udvikling i Europa i begyndelsen af ​​det 14. århundrede. Den nye kunst bølge havde flere forskelle med de gængse stilarter af middelalderen, primært som følge af skift i fokus i retning af det naturlige miljø. Desuden blev kunst påvirket af de dengang nye filosofiske opfattelser, såsom humanisme og opdagelser inden for videnskab , herunder perspektiv og anatomi . Fokus på Natural World

renæssance kunstnere blev inspireret af den såkaldte Franciscan radikalisme til at skifte deres fokus til det naturlige miljø. Det var den hellige Frans af Assisi , som skamroser skønhed af verden og opfordrede folk til at nyde, men også beskytte naturen . Et andet spørgsmål , som Mary D. Garrard , professor Emerita for Kunsthistorie ved American University i Washington, nævner, er skildringen af ​​naturen som mor, bruden eller elskerinde . Naturens billeder stammer fra kønsrollerne i den sociale verden og udtrykke den idé, at kunst og kultur er maskuline kugler, som er afhængige af feminiserede alt andet.
Human Body

om det var virkelige mennesker eller fantasifulde figurer, som Nature , som beskrevet ovenfor , betalt renæssancekunstnere meget opmærksom på den nøjagtige skildring af den menneskelige krop. Tendensen var tydelig , da de tidlige værker af den italienske renæssance pioner Giotto di Bondone , men det var Leonardo da Vincis værker , der bragte en revolution. Hans formelle uddannelse i anatomi tillod ham at bruge den menneskelige krop som et middel til følelsesmæssige udtryk .
Perspektiv

perspektiv refererer til repræsentationen på en flad overflade af, hvad det menneskelige øje kan se. Med andre ord , det er skildringen af verden i tre dimensioner. I sit værk " renæssancen og reformationen " professor William Gilbert understreger Videnskab i kunstneriske kreationer af perioden, og især opdagelsen af ​​en matematisk metode til at nå et tredimensionalt indtryk , først tilskrives arkitekten Filippo Brunelleschi omkring 1420.

sfumato og Chiaroscuro

i et forsøg på at forbedre dybde og tredimensionalitet , renæssancekunstnere bruges ikke kun den lineære perspektiv teknik , men også de såkaldte sfumato og clairobscur . Den tidligere udtryk refererer til brugen af ​​lette mørke dele og lysere mørke pletter af et maleri. Et fremtrædende eksempel på brug sfumato er Leonardo da Vincis berømte " Mona Lisa " maleri . Chiaroscuro er den stærke kontrast mellem lys og mørke for at give en illusion af volumen, primært på menneskelige figurer. Høj renæssance maler Raphael var en bemærkelsesværdig bruger af denne teknik.
Hoteltilbud