Når Platon teoretiseret om det gyldne snit , tænkte han, at hvis en linje delt noget i to dele, én større og andre mindre , så de to dele ville have en proportional forhold til hinanden og endda en større helhed , hvis større stykke relateret til dets større helhed på samme måde mindre stykke relateret til større stykke . Dette koncept blev manifesteret i kunst og arkitektur ligesom bånd skulptur over Parthenon kolonner som Fidias skabte .
Balance og harmoni
græsk klassisk skønhed stadfæstede elementer af harmoni , rytme og balance. Kunstnere og arkitekter indarbejdet symmetri , gentagelse og proportionale målinger for at nå disse idealer. Natur motiver som rosetter var almindelige i arkitektur, men altid spændt med en streng balance. Grækerne tog også to modsatrettede motiver og giftede dem med proportioner og gentagelser, ligesom æg og dart .
Den menneskelige figur
Oldtidens Grækenland afholdt den menneskelige figur som en af de højeste former for skønhed. Guder blev personificeret i skulpturer , der fokuserede på den menneskelige figur , specielt i aktion. Kunstnere skabte stykker, der afbildet en person eller guddom med en ideel krop , muskuløs og proportionel , ofte med torsoen vendt i en counterpoised stand til at vise musklerne i brug, og for at skabe visuel balance - en perfekt balance mellem modsatrettede kræfter . Stoiske udtryk blev set som ædel og gunstige, så smukke individer havde typisk neutrale ansigtsudtryk.
Personlig Skønhed
grækernes kærlighed til den menneskelige figur viste i deres mode og personlige skønhed praksis. Tøj blev omhyggeligt draperet og vægtes at afsløre kroppen på den mest flatterende måde. Korrekt draperinger og vægtning signalerede høj social status . Indviklede guld smykker prydet grækere. Harmoni og balance blev set selv i tøj, som den ene eller begge skuldre kan blive foldet med en fibula og omgivet på alle sider for at forene udseendet .
Clipart