Serigrafi kunst datoer til mindst 9.000 f.Kr., hvor stencil -baserede kunst optrådte på egyptiske grave og græske mosaikker. Billeder af Buddha blev fremstillet som Serigrafi kunst i Kina omkring 200-600 e.Kr. I Japan kunstnere udvidet serigrafi i en kompleks form for kunst ved at strække et stykke silke på tværs af en ramme kendt som en skærm. I moderne tider , polyester og nylon i vid udstrækning har erstattet silke .
Proces
Startende med et billede, et seriagraph kunstner udvikler separate stencils for hver farve , han agter at anvende i hans arbejde. Som Hernandiz kunst hjemmeside forklarer , er et ark arkivering papir indsat under en stencil . Så en specifik farve maling hældes langs kanten af en træramme . En gummiskraber anvendes til at fordele maling over stencilen og på papir, en proces kaldet " trække " En separat stencil anvendt for hver farve , der overføres fra skærmen og på papir . Nogle udskrifter indeholde så mange som 100 forskellige farver.
Moderne Seriagraphs
I 1938 , en gruppe af New York Artists , hyret af Federal Art Project , begyndte eksperimentere med silke screening , idet den kunstform til et nyt niveau . Kunstnerne gav serigrafi sit navn og grundlagde National Serigrafi Society for at fremme teknik. I 1960'erne , Warhol, Lichtenstein og andre blev tiltrukket Serigrafi kunsten, i vid udstrækning, fordi det gav dem mulighed for at bruge forskellige teksturer og iøjnefaldende farver. Warhols Campbells suppe dåser og Lichtenstein tegneserie stil prints er gode eksempler på serigrafier .
Overvejelser
det et maleri er et enestående kunstværk , alle af serigrafisk udskrifter på én gang anses for at være en særskilt serigrafisk udgave, med antallet af udskrifter i hver udgave , der spænder fra et print til 500 eller derover . Efter hver udgave , er stencils bruges ødelagt. Sommetider senere udgaver er overlegen i forhold til tidlige udgaver , så lavere tal ikke nødvendigvis betegne en overlegen eller mere værdifuld print.
Hoteltilbud