Arbejdet med forskellige teknikker og øvelser. God teknik er ikke målet , men er et middel mod at udvikle dit potentiale som kunstner. Musikere, forfattere og billedkunstnere alle udvikle og finpudse deres færdigheder ved at arbejde på forskellige teknikker. En musiker , for eksempel, kan arbejde på skalaer , akkorder , eller et bestemt stykke musik til at udvikle finesse og smidighed på sit instrument .
2
Undersøgelse af arbejdet i andre kunstnere. Kunst skabes ikke i et tomrum. Forfattere, musikere og malere er inspireret og påvirket af andre forfattere, musikere og malere. Studere det arbejde , teknikker og metoder til andre kunstnere er med til at udvikle en forståelse og kritisk indsigt i den kreative kunstneriske proces . Åbne dig op til forskellige former for kunst og undgå at isolere dig selv i en bestemt disciplin .
3
Del din kunst og ideer med andre kunstnere og kolleger. Struktureret processen kan og formel , såsom at deltage i forfatterens værksted , eller det kan være mere uformel , såsom at diskutere kunst og kreativitet over en kop kaffe eller en øl. Overlapning af gensidige interesser, påvirkninger og ideer er en vigtig del af den kunstneriske proces .
4
eksperimentere og tage risici med din kunst . Kunstnere kan let blive stagnerende , når de er bange for at tænke uden for særlige traditioner , de er uddannet i . Det ultimative mål for en kunstner er at finde sin egen stemme eller stil . Kunst udvikler og bevæger sig fremad , fordi kunstnere, der skaber nye måder at tænke kunst og som efterfølgende ændre kunstform. Store kunstnere som Pablo Picasso , den bebop saxofonisten Charlie Parker , og den irske forfatter James Joyce fuldstændig ændret spillereglerne for malere, jazzmusikere , og forfattere, der fulgte dem .