Storytelling er et af de mest væsentlige elementer i teater. En musikalsk , drama eller mysterium har en begyndelse , midte og slutning . Eksempler på vigtige , narrative -drevne spiller er " Guys and Dolls ", " Billy Elliot " eller Lillian Hellman berømte drama , " Børnenes Hour. " Dance, kan imidlertid være historie -baserede - ligesom de balletter " Swan Lake ", " Giselle " og " Nøddeknækkeren Suite ." - Eller helt blottet for historie og endda følelser ligesom de moderne danse koreograferet af Merce Cunningham
Scripts
tekst eller script formater til dans er forskellig fra til teater . En koreograf - der skaber og arrangerer dansetrin , bevægelser og mønstre - vil normalt levere dansere med en score , en generel beskrivelse af bevægelse og form i en koreografisk værk . Afspiller , på den anden side , giver aktører med et script , line- by-line dialogen for hver skuespiller samt generelle regibemærkninger .
Bevægelse Dialog vs
Story , følelser, relationer eller ren bevægelse kommer til udtryk og udvikles gennem dans bevægelser , uanset om kantet , krum , solo , gruppe , langsom eller hurtig . I skuespil dog følelser, konflikter , relationer og udvikling i historien er overvejende til udtryk gennem det talte ord.
Dominerende Arts
Dans og teater kræver forskellige preeminent færdigheder. Mens dans kræver nogle handler - ligesom i " Nøddeknækkeren Suite" , når de på juleaften , princippet danser Clara udstiller undren, sorg og glæde over Nøddeknækkeren - den dominerende dramaserier er dans. I teater , mens musicals næsten altid kræve dans og sang som for eksempel i "The Sound of Music ", den dominerende kunst handler , især i dramatiske skuespil , der spænder fra det 16. århundrede elizabethanske spiller til moderne dem .