1. Programmatisk musik: Satsen er en del af en større programmatisk symfoni, der fortæller en historie om en ung kunstners ulykkelige kærlighed, opium-fremkaldte hallucinationer og en heksesabbat. Denne brug af musik til at skildre specifikke scener og følelser er karakteristisk for romantikken.
2. Følelser og udtryk: Musikken i denne sats er meget udtryksfuld og formidler en række følelser fra uhyggelige og mystiske til vilde og kaotiske. Berlioz bruger kontrasterende temaer, dynamik, instrumentering og orkestrering til at skabe et levende og følelsesladet lydbillede.
3. Orkesterfarve: Berlioz var kendt for sine innovative orkestreringsteknikker, og 5. sats viser hans mesterskab på dette område. Han anvender usædvanlige kombinationer af instrumenter, såsom brugen af cor anglais, basklarinet og tam-tam, for at opnå specifikke tonale farver og effekter.
4. Brug af Leitmotiver: Berlioz bruger tilbagevendende temaer eller ledemotiver til at repræsentere specifikke karakterer og ideer i hele symfonien. I 5. sats bliver Dies Irae-temaet, forbundet med død og dom, transformeret og inkorporeret i heksenes sabbatsmusik, hvilket skaber en følelse af varsel og uro.
5. Fortællingsstruktur: Satsen følger en klar fortællestruktur, der begynder med en stille, æterisk introduktion, der gradvist bygger til et klimaks af kaos og vanvid. Denne følelse af progression og opløsning er typisk for romantisk musik.
6. Individuelt udtryk: Berlioz' Symphonie Fantastique, inklusive 5. sats, afspejler hans personlige oplevelser, følelser og kunstneriske visioner. Romantisk musik udforsker ofte komponistens indre verden, og Berlioz' værk er kendt for dets yderst subjektive og personlige karakter.
Overordnet set indbefatter 5. sats af Berlioz' Symphonie Fantastique den romantiske ånd gennem dens programmatiske natur, følelsesmæssige intensitet, innovative orkestrering, brug af ledemotiver, fortællestruktur og fokus på individuelle udtryk.