Moderne dans:
1. Oprindelse: Moderne dans opstod i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede som en reaktion mod den klassiske ballets stive teknikker og kunstige bevægelser.
2. Teknik: Moderne dans lægger vægt på naturlig og udtryksfuld bevægelse og afviser ballettens strengt kodificerede trin. Den inkorporerer en bred vifte af bevægelser, herunder gulvarbejde, improvisation og hverdagsbevægelser.
3. Æstetik: Moderne dans er kendetegnet ved dens fokus på følelsesmæssige udtryk frem for teknisk virtuositet. Dansere bruger ofte abstrakte bevægelser og ukonventionelle kropsstillinger til at formidle følelser og ideer.
4. Vægt: Moderne dans lægger stor vægt på den enkelte dansers fortolkning og kreativitet. Koreografer opfordrer dansere til at udforske deres egne bevægelsesmuligheder og udvikle deres unikke stilarter.
Samtidig dans:
1. Evolution: Samtidsdans udviklede sig fra moderne dans i midten af det 20. århundrede som en fortsættelse og udvidelse af de moderne danseprincipper.
2. Teknik: Moderne dans inkorporerer teknikker fra moderne dans, ballet, jazz og andre danseformer. Det er kendt for sin eklekticisme og åbenhed over for forskellige påvirkninger.
3. Æstetik: Moderne dans favner en bred vifte af stilarter, fra meget tekniske og atletiske bevægelser til mere eksperimenterende og improvisationsformer. Det kombinerer ofte forskellige bevægelsesvokabularer og teatralske elementer.
4. Samarbejde: Moderne dans involverer ofte samarbejder mellem koreografer, dansere, musikere, billedkunstnere og andre kreative professionelle, hvilket resulterer i tværfaglige og multimedieforestillinger.
5. Temaer: Samtidsdans behandler ofte sociale, politiske og kulturelle spørgsmål ved at bruge bevægelse som et middel til at kommunikere og provokere eftertanke.
Sammenfattende, mens moderne dans fokuserer på følelsesmæssigt udtryk gennem naturlige og ekspressive bevægelser, omfatter moderne dans en bredere række af teknikker, æstetik og temaer, som ofte omfatter eksperimentering, samarbejde og tværfaglighed.