1. Det antikke Grækenland :
- I oldgræsk teater var dans en integreret del af de dramatiske forestillinger. Omkvædet udførte ofte koreograferede bevægelser for at komplementere historiefortællingen.
- Den mest kendte danseform var "Dithyramb", en religiøs dans udført af en gruppe dansere, normalt til ære for guden Dionysos.
2. Romerriget :
- Romerne adopterede og udvidede grækernes dansetraditioner.
- Pantomimes, som var en kombination af dans, musik og gestus, vandt popularitet.
3. Middelalderperiode :
- Dans fortsatte med at være en vigtig del af teatralske produktioner i middelalderen, især i religiøse ceremonier og mysteriespil.
- "Dødsdansen" var et populært dansedrama, der symboliserede dødens uundgåelighed.
4. Renæssancens Italien :
- Under den italienske renæssance oplevede dansen en genoplivning og blev en fremtrædende form for underholdning.
- "Balletten" opstod, en sekulær form for dans, der viste elegant og indviklet koreografi.
- Medici-familien i Firenze var især kendt for deres protektion af kunst, herunder dans.
5. Franske hofballetter :
- I det 16. og 17. århundrede blev Frankrig et omdrejningspunkt for danseproduktioner ved det kongelige hof.
- Kong Ludvig XIV var selv en passioneret danser og opmuntrede udviklingen af overdådige hofballetter med storslåede kulisser, kostumer og omfattende koreografiske udstillinger.
- Det mest berømte eksempel er "Ballet de la Nuit", præsenteret i 1653.
6. Ballet Comique de la Reine :
- Opført i 1581 ved det franske hof, betragtes denne ballet som et af de tidligste eksempler på et samlet og sammenhængende danseskue.
- Den bød på en kombination af dans, poesi og musik, der satte scenen for fremtidige balletproduktioner.
Disse tidlige danseproduktioner banede vejen for udviklingen af ballet, moderne dans og andre danseformer, som ville blive væsentlige elementer i teatralske forestillinger i senere århundreder.