1. Liveoptræden: Dansere udfører omhyggeligt koreograferede rutiner, der viser deres tekniske færdigheder, kunstneriske evner og fortolkning af musikken eller temaet.
2. Fortælling: Danseforestillinger kan fortælle historier gennem kropsbevægelser. Det giver publikum mulighed for at forstå og forbinde følelsesmæssigt med den fortælling, der formidles.
3. Rytme og musik: Danseforestillinger ledsages normalt af levende musik eller indspillede partiturer. Samspillet mellem rytme, beats og bevægelser tilføjer endnu en dimension til forestillingen.
4. Kostumer og belysning: Dansere bærer ofte kunstfærdige kostumer, der forbedrer den visuelle oplevelse og matcher dansens tema. Belysning spiller en afgørende rolle i at sætte stemningen og fremhæve bestemte øjeblikke.
5. Koreografi: Arrangementet af bevægelser, mønstre og dannelse skabt af koreografen bidrager til forestillingens kunstneriske kvalitet og overordnede gennemslagskraft.
6. Ensembleværk: Mange forestillinger byder på flere dansere, der arbejder sammen i forening eller udfører indviklede gruppesekvenser, der demonstrerer dansekompagniets koordination og teamwork.
7. Solo- eller duostykker: Sammen med gruppeoptrædener inkluderer danseprogrammer ofte solo- eller duostykker, hvor en eller to dansere går på scenen for at fremvise individuelt talent og fortolkningsevner.
8. Kulturelle udtryk: Danseforestillinger kan afspejle kulturelle traditioner, indfødt kunst eller moderne dansestile, hvilket giver indsigt i forskellige kulturer og kunstneriske udtryk.
9. Interaktion med publikum: I visse nutidige forestillinger engagerer eller interagerer dansere med publikum og bryder den traditionelle barriere mellem performer og seer.
10. Påskønnelse: Efter forestillingen klapper publikum typisk for at vise deres påskønnelse af dansernes hårde arbejde og talent. Nogle gange kan der være stående ovationer for at udtrykke stærk beundring.