1. Ring og svar:
Slave spirituals inkorporerede ofte call-and-response-sang, hvor en leder sang en linje, og en gruppe ville reagere med harmonier. Denne praksis blev grundlæggende for improvisationsteknikker brugt i jazz, hvor solister udveksler sætninger med ensemblet.
2. Polyrytmer og synkopation:
Afrikanske rytmer bragt til USA af slaver er centrale for den rytmiske kompleksitet og synkoperede beats, der er iboende i jazzmusik.
3. Blå noter:
Mange slavesange inkluderer "blå toner" eller let fladtrykte terts, kvint og syvende toner af traditionelle vestlige skalaer. Brugen af bluesnoter giver jazzkunstnere et udtryksfuldt potentiale ud over standardtonalitet.
4. Improvisation:
Spontan improvisation trivedes inden for religiøse slavemusikalske traditioner og blev kernen i jazzens ånd, hvilket gav musikere muligheder for individuel kreativitet og følelsesmæssigt udtryk.
5. Instrumenter:
Trællede håndværkere byggede musikinstrumenter ved hjælp af lokale ressourcer; deres kreationer omfattede banjos, violiner og hjemmelavede slagtøjsinstrumenter. Adoptionen af disse instrumenter bidrog til den rige instrumentering, der blev brugt i den tidlige jazz.
6. Social funktion:
Musik, religiøs eller på anden måde, udfyldte forskellige funktioner - fra gudstjeneste til underholdning. På samme måde udviklede tidlig jazz sig inden for afroamerikanske samfund som vitale aspekter af religiøse udtryk, fritidssammenkomster og kollektive oplevelser.
7. Musiktraditioner:
Amerikansk slavemusik omfatter påvirkninger fra afrikanske musiktraditioner – inklusive vestafrikanske trommemønstre, call-and-response-kor og indviklede polyrytmer – som dybt formede jazzens essens.
I bund og grund brugte slaver af afrikanere musik som en form for religiøst udtryk, social samhørighed, modstand og kunstnerisk udtryk midt i modgang. Disse kulturelle fundamenter efterlod et uudsletteligt præg på den efterfølgende fremkomst og blomstring af jazz som USA's kendetegnende kunstform.