1. Historisk kontekst: Historien foregår i 1922, under jazztidens højdepunkt, en periode hvor denne genre vandt enorm popularitet. Jazz blomstrede som en dynamisk form for musik, der brød væk fra traditionelle melodier og strukturer. Det legemliggjorde en følelse af innovation og frihed, som gav stor genklang i den tid.
2. Repræsentation af kultur og livsstil: Jazzmusik spillede en væsentlig rolle i forskellige samfundsmæssige omgivelser, der er afbildet i romanen, såsom de overdådige fester, som Jay Gatsby var vært for. Musikken eksemplificerede atmosfæren af spænding og dekadence, der definerede livsstilen og kulturen for karaktererne i de brølende tyvere.
3. Karaktersymbolik: F. Scott Fitzgerald, forfatteren til The Great Gatsby, bruger jazzen som symbol for Gatsby selv. Ligesom jazzmusik udfordrer konventionelle normer og grænser, trodser Gatsby sociale konventioner og moralske koder fra den gamle pengeelite, han længes efter at være en del af.
4. Social kommentar: Romanen anvender jazzmusik som en form for social kommentar, især relateret til de udviklende værdier inden for tidens overklassesamfund. Sammenstillingen af jazz, som normalt forbindes med marginaliserede og arbejderklasse, med de riges verden illustrerer Fitzgeralds kritik af den hulhed og overfladiskhed, der lå under dens facade.
5. Karakterudvikling: Gennem hele romanen falder tilstedeværelsen og lyden af jazzmusik sammen med nøgleøjeblikke med karakterudvikling og åbenbaring. For eksempel sker det første møde mellem Gatsby og Daisy under en fest fyldt med lyde af jazz, hvilket signalerer et skift i deres forholds bane.
Samlet set går forbindelsen mellem jazzmusik og The Great Gatsby ud over dens historiske rammer. Den dykker ned i dybere temaer om social transformation, kulturkritik og søgen efter autentiske følelsesmæssige forbindelser i en æra præget af jagten på rigdom og materialisme.