1. Musikalitet: Både dansere og sangere skal have en stærk sans for musikalitet, som involverer forståelse og respons på musikkens rytme, tempo og dynamik. Dette er afgørende for at skabe synkroniserede og harmoniske forestillinger.
2. Fysisk udtryk: Dansere og sangere bruger deres kroppe til at formidle følelser, fortælle historier og skabe visuelle eller vokale billeder. De bruger deres bevægelser og vokale teknikker til at udtrykke den tilsigtede betydning af musikken og forbinde med publikum på et følelsesmæssigt plan.
3. Fortolkning: Dansere og sangere fortolker og levendegør koreografers, komponisters og musikeres kunstneriske vision. De arbejder tæt sammen med andre kunstnere for at forstå og udføre det ønskede kunstneriske koncept, uanset om det er gennem dans eller sang.
4. Øvelse og øvelse: Både dansere og sangere skal afsætte betydelig tid til at øve og øve sig for at forfine deres færdigheder og forberede sig til forestillinger. De arbejder på deres teknik, koreografi, vokalområde og scenetilstedeværelse for at sikre polerede og fængslende præstationer.
5. Publikengagement: Dansere og sangere sigter efter at engagere og underholde deres publikum. De skaber en forbindelse ved at optræde med passion, energi og karisma. Deres evne til at fængsle publikum øger den samlede oplevelse og påskønnelse af forestillingen.
6. Samarbejde: I mange tilfælde samarbejder dansere og sangere på scenen eller i produktioner som musicals, operaer eller musikvideoer. De arbejder sammen om at skabe en samlet og sammenhængende forestilling, der kombinerer dans og vokale elementer for at forstærke det kunstneriske udtryk.
7. Kunstnerisk udtryk: Både dansere og sangere er kunstnere, der bruger deres respektive talenter til at udtrykke sig kreativt. De finder glæde og tilfredsstillelse i deres kunstform og stræber efter at dele deres passion med andre gennem deres forestillinger.