Moderne balsal dans udviklet sig fra sociale folkedans i middelalderen . Folk dansede som en gruppe i linjer og cirkler omkring den centrale arne i Værelset, snarere end som par. Under renæssancen og den tidlige moderne periode , formelle sociale danse udviklet sig adskilt fra folkedanse . Elegant , stiliserede danse såsom menuet , der opstod i slutningen af det 17. århundrede , blev almindeligt i hoffer i Europa. Danser som kvadrille , Kotillonen og polka tilladt unge at interagere med potentielle ægtefæller under nøje overvågning . Som dansegulve blev glattere i slutningen af det 19. århundrede, vals - en dans for par - steg til popularitet i Europa og USA. Sammen med en tilstrømning af latinamerikanske danse, det 20. århundrede oplevede nye højenergi- danse påvirket af jazz , swing og rock musik , dukke op i USA .
Ballet
Ludvig XIV åbnede den første virksomhed til ballet undervisning , som i sidste ende blev til Paris Opera ballet . I 1890'erne , Marius Petipa koreograferet nogle af de mest ikoniske klassiske balletter til det russiske kejserlige Ballet , inklusive " Tornerose " og " Svanesøen ". Ballet instruktion var hovedsagelig koncentreret i Rusland , Italien og Frankrig, indtil 1920'erne og 1930'erne, da italienske dansere grundlagde Englands Royal Academy of Dance og russisk koreograf George Balanchine immigrerede til USA . Balanchine etablerede School of American Ballet og New York City Ballet .
Jazz Dance
Jazz dans udviklet sig fra de afrikanske kulturelle danse, slaver bragt til USA i 1700-tallet og 1800-tallet. I slutningen af det 19. århundrede, trubadur viser - som omfattede sketches , sange og danse , der udføres af hvide mennesker i sort ansigt - bragt afrikanske danse stilarter på scenen. Som jazz og swing musik blev populær i 1920'erne og 1930'erne , danser som Charleston begyndte at fusionere med afrikansk- inspirerede bevægelser Minstrel viser. Fra 1930'erne til 1950'erne , koreograf Jack Cole kombineret trin i ballet , moderne dans og afrikansk dans i sin koreografi for Broadway og film . Cole innovative bevægelse størknede jazz dans som en formel dans teknik og stil.
Tap dancing
Ligesom jazz dans , tap dancing er produktet af den amerikanske smeltedigel . Irske immigranter bragte livlig skridt dans med indviklede og percussive fodarbejde til USA i slutningen af det 18. og 19. århundrede. Den irske solo dans kombineret med den engelske træsko dans og afrikanske rytmer til at fremstå som en slags folkedans . Ved midten af det 19. århundrede , en tidlig form for hanen dans blev præsenteret i trubadur viser hele nationen. Tap dans blev identificeret som en særskilt danseform ved begyndelsen af det 20. århundrede som tap sko blev mere avanceret og dansere handlet og gået ned trin. Som det 20. århundrede skred frem, hanen blev et dagligt syn dansestil af teater briller og film til dels takket være dansere som Bill " Bojangles " Robinson og Fred Astaire .
Moderne dans
Moderne dans har tekniske grundlag i ballet , men udviklede sig som en reaktion på for rammerne af traditionelle historie balletter , der dominerede vestlige dans kultur , indtil det tidlige 20. århundrede. Amerikanske dansere Isadora Duncan og Ruth St. Denis først udfordret normative danse stilarter i 1910'erne , 1920'erne og 1930'erne af dansende barfodet og trække på eksotiske , etniske og abstrakte kilder til koreografiske inspiration. Snarere end at fortælle narrative historier , Duncan og St. Denis stræbte efter at kommunikere følelser og ideer ved hjælp af frie bevægelser . St. Denis dannede Denishawn , den første moderne dansekompagni i 1915 med Ted Shawn . Dancer Martha Graham tog moderne dans til nye højder i 1940'erne og 1950'erne , hvilket skaber en dans teknik inspireret af menneskets naturlige vejrtrækning mønstre . Grahams stil og koreografi inspireret en ny generation af moderne dans koreografer herunder Merce Cunningham og Paul Taylor.
Clipart