Hvad er forskellen mellem Dans i fortiden Vs. nutiden

? Selvom vi tænker på dansen som kunstform , det oprindeligt begyndte som en måde at udføre ritualer. Historisk set blev dans brugt som en måde at kommunikere med guder eller mindes sociale sammenkomster; Det var først senere , at vi begyndte at se det som ren underholdning . Men selv med opdelingen af ​​performer og publikum , dans aldrig mistet sin evne til at afspejle de værdier og bekymringer samfundet. Det er en konstant udvikling medie . Motivationer

rituel dans var en måde at kommunikere og udtrykke de følelser af et samfund og blev set som en måde at markere et vigtigt øjeblik i en persons liv . For eksempel Gamle egyptiske kvinder brugte dans for at vise sorg på begravelser , og i det gamle Grækenland De Olympiske Lege blev åbnet ved rituelle danse udføres af jomfruer. Den kunstart blev meget mere præstationsorienteret , begyndende så tidligt som 1400 f.Kr., da grotte tegninger afbildet kvinder danser foran musikere rent æstetiske årsager .
Abstrakt vs Literal

Dans begyndte som et middel til udtryk og kommunikation , men med tiden værdien af ​​bevægelighed for bevægelsens skyld er opstået som en gyldig grund til at gøre og udføre kunst. Fra rituel dans til ballet , har seeren påberåbt sig de udøvende kunstnere til at fortælle en historie eller udføre bevægelser , der repræsenterer en eller anden form for mening . Koreografer som Merce Cunningham har imødegået denne proces og taget betydningen af bevægelsen, endda går så langt som til at lade computere og møntkast bestemme rækkefølgen af trinene .
Social Dance

i renæssancen , sociale danse var en mulighed for par at vise deres beherskelse af sociale gunst og blev normalt undervises i private hjem med dans mestre. Som det 19. århundrede skred frem, balsal dans blev mere populær , men som det 20. århundrede nærmede folk begyndte at gøre op med reglen bøger og lektioner. Sociale danse blev mere uhæmmet med danse ligesom Two Step og Tyrkiet Trav . Snart social dans i Amerika begyndte at låne fra andre kulturer og at momentum kan stadig ses i dag .
Teknik

Ballet blev populær i løbet af 1400-tallet og 1500-tallet ved domstolene Louis den 14. i Frankrig, men teknikken var ikke kodificeret eller nedskrives. I løbet af 1700-tallet , begyndte ballet teknik der skal registreres og undervist ved hjælp af en universel standard, og dansere begyndte at dukke op som stjerner baseret på deres tekniske kunnen. I dag ballet har strakt grænserne for teknik til at omfatte højere hop, hurtigere spins og en samlet slankere udseende. Dansere som Mikhail Baryshnikov er blevet sammenlignet med atleter for deres scenen kropslighed .
Clipart