1. Motiv :Et motiv i dans refererer til en tilbagevendende bevægelse, gestus eller mønster, der gentages gennem et dansestykke. Motiver kan være enkle, såsom en bestemt håndbevægelse eller fodarbejde, eller mere komplekse, der involverer en kombination af bevægelser, kropspositioner og rumlige forhold. Ved at gentage motiver skaber koreografer en følelse af enhed og sammenhæng i dansen. Motiver kan også tjene som byggesten til at udvikle og variere bevægelsessekvenser.
2. Koncept :Et koncept i dans er den underliggende idé, tema eller fortælling, der styrer koreografien. Begreber kan være abstrakte eller konkrete, bogstavelige eller metaforiske og kan hente inspiration fra forskellige kilder, herunder litteratur, historie, personlige erfaringer eller sociale problemstillinger. Et stærkt koncept giver en ramme for koreografen til at organisere og strukturere dansestykket og er med til at skabe en meningsfuld og engagerende oplevelse for publikum.
3. Bevægelseskvalitet :Bevægelseskvalitet refererer til den måde, dansere udfører deres bevægelser på. Det omfatter faktorer som energi, fluiditet, præcision og dynamik. Forskellige bevægelseskvaliteter kan skabe distinkte stemninger og atmosfærer i et dansestykke, lige fra yndefuldt og lyrisk til kraftfuldt og atletisk. Koreografer bruger bevægelseskvalitet til at formidle følelser, karakterer og den overordnede tone i dansen.
4. Rumlige relationer :Rumlige forhold i dans refererer til den måde, dansere interagerer med rummet omkring dem. Dette inkluderer brugen af niveauer (høj, medium, lav), retninger (fremad, bagud, sidelæns) og veje (lige linjer, kurver, spiraler). Koreografer manipulerer rumlige forhold for at skabe visuelt interessante mønstre, kompositioner og dynamik. Effektiv brug af rumlige relationer kan øge dansens overordnede gennemslagskraft og udtryksevne.
5. Rytme :Rytme er et grundlæggende element i dans og spiller en afgørende rolle i udformningen af dens tidsmæssige struktur. Det involverer organisering af bevægelse i forhold til tid, herunder tempo (hastighed), meter (regelmæssige taktmønstre) og synkopering (accenter eller forskydninger af taktslag). Gennem rytme skaber dansere en følelse af puls, energi og musikalitet i deres bevægelser, og tilpasser dem ofte til det musikalske akkompagnement.
6. Dynamik :Dynamik refererer til variationen i energi, intensitet og kraft i dansebevægelser. Koreografer bruger dynamik til at skabe kontrast, opbygge spænding og formidle følelsesmæssige nuancer. Dynamikken kan variere fra blød og blid til eksplosiv og kraftfuld og kan anvendes på individuelle bevægelser, fraser eller hele sektioner af dansestykket.
7. Karakter og historiefortælling :I danseforestillinger, der fortæller en historie eller portrætterer specifikke karakterer, bruges motiver, koncepter og bevægelseskvaliteter til at skabe distinkte personligheder og formidle deres oplevelser, følelser og interaktioner. Dansere legemliggør karaktererne gennem deres bevægelser, ansigtsudtryk og gestus, hvilket bringer fortællingen til live.
Ved dygtigt at integrere og udforske motiver, koncepter og forskellige danseelementer skaber koreografer multidimensionelle og mindeværdige danseforestillinger, der forbinder med publikum på både et æstetisk og følelsesmæssigt plan.