* Sløringen af virkelighed og teater: Stykket leger konstant med linjerne mellem skuespillerne, der portrætterer karaktererne i "Taming of the Shrew" og deres egne forhold i det virkelige liv. Det fører til et konstant samspil mellem drama og komik, hvor skuespillernes personlige konflikter bløder ind i stykket, og stykkets tematikker spejler deres eget liv.
* Kærlighed og forhold: Historien kredser om hovedpersonernes komplicerede kærlighedsliv, især Fred Graham og Lilli Vanessi, som både er forelskede og i modstrid med hinanden. Stykket udforsker kærlighedens kompleksitet, herunder jalousi, forræderi og forsoning.
* Kraften ved ydeevne: Stykket understreger teatrets transformative kraft, og hvordan skuespillere kan bruge deres forestillinger til at udtrykke deres følelser, undslippe virkeligheden og finde forløsning.
* Kærligheden af berømmelse og ambition: Karaktererne er drevet af ambitioner og ønsket om berømmelse, hvilket ofte fører til konflikter og kompromiser. Stykket stiller spørgsmålstegn ved omkostningerne ved at forfølge berømmelse og de ofre, folk gør for at nå deres mål.
* Kønnenes kamp: Stykket bruger Shakespeares "Taming of the Shrew" som baggrund for at udforske temaer om kønsroller og magtdynamik. Fred og Lillis konflikt afspejler stykket i stykket og fremhæver både traditionelle og udfordrende syn på forholdet mellem mænd og kvinder.
Overordnet set er "Kiss Me Kate" et vittigt og komplekst stykke, der udforsker den menneskelige tilstand gennem teatrets linse. Det er en fejring af præstationens kraft og en kommentar til kompleksiteten af kærlighed, forhold og jagten på berømmelse.