1. Dansestil: "Ghost Dances" betragtes som en fusion af klassisk ballet, moderne dans og moderne teknikker, der viser kompleks og indviklet koreografi, der udfordrer dansere fysisk og følelsesmæssigt.
2. Musik: Balletten er akkompagneret af Hector Berlioz' kraftfulde orkesterstykke, "Symphonie Fantastique". Musikken er kendt for sine dramatiske og følelsesladede sekvenser, der perfekt komplementerer dansebevægelserne og skaber en slagkraftig atmosfære.
3. Inspiration: Bruce var inspireret af 1890'ernes Native American Ghost Dance-bevægelse, et spirituelt og kulturelt fænomen. Balletten skildrer de kampe og modstand, som indfødte samfund står over for, mens den udforsker temaer om spiritualitet, undertrykkelse og søgen efter frihed.
4. Fortælling: "Ghost Dances" følger ikke en traditionel fortællestruktur, men præsenterer i stedet en række indbyrdes forbundne scener og billeder, der fremkalder ånden fra Ghost Dance-ceremonierne og det indianske folks modstandskraft.
5. Kostumer: Danserne er udsmykket i kunstfærdige kostumer inspireret af indiansk stammetøj. Disse kostumer spiller en væsentlig rolle i at forbedre det visuelle aspekt af balletten og portrættere den kulturelle essens af spøgelsesdansene.
6. Samarbejde: Bruce arbejdede tæt sammen med indianske dansere og kulturkonsulenter for at sikre autenticitet og respekt for de traditioner, de skildrede i balletten.
7. Konsekvens: "Ghost Dances" er blevet kritikerrost for sin innovative koreografi, kraftfulde historiefortælling og sin udforskning af kulturelle temaer, der giver genklang hos publikum verden over. Det er fortsat et betydningsfuldt værk i det moderne balletrepertoire.
8. Genoplivelser: Balletten er blevet genoplivet flere gange siden premieren, hvilket viser dens vedvarende relevans og kunstneriske værdi. Forskellige dansekompagnier rundt om i verden har fremført deres fortolkninger af "Ghost Dances", og fastholder dens indflydelse på balletverdenen.