1. Figurativt sprog: Han bruger et levende og fantasifuldt sprog gennem hele stykket for at hjælpe med at sætte scenen og fordybe publikum i Veronas verden. metaforer, lignelser og personificering tegner et levende billede og fremtryller billeder i læserens sind, hvilket kompenserer for manglen på baggrundsdekoration.
2. Beskrivelser: Shakespeare giver indviklede beskrivelser af karakterernes tøj, fagter og generelle udseende. Dette hjælper publikum med at forestille sig karaktererne og det fysiske miljø, og bygger bro over den sparsomme sceneindretning.
3. Stagevejledning: Shakespeares skuespil indeholder ofte omfattende sceneinstruktioner, der giver værdifuld information om karaktererne, deres bevægelser og omgivelserne. Skuespillere ville fortolke disse retninger for at formidle deres karakterers følelser, reaktioner og handlinger, hvilket ville kompensere for manglen på kunstfærdige kulisser og rekvisitter.
4. Lydeffekter: Shakespeares skuespil inkorporerede lydeffekter for at forbedre oplevelsen og sætte stemningen. For eksempel kan lyden af trompeter, klokker og trommer bruges til at skabe en følelse af atmosfære eller markere vigtige øjeblikke i stykket.
5. kostumer: Kostumerne i Shakespeares skuespil ville bidrage til skabelsen af illusioner. Udførlige kostumer kunne signalere en karakters status, rigdom eller sociale status.
6. Belysning: Teatralske belysningsteknikker blev brugt på Shakespeares tid til at skabe effekter og henlede opmærksomheden på specifikke karakterer eller scener.
7. Karakterinteraktion: Shakespeares karakterer giver ofte beskrivelser af deres omgivelser, som giver publikum mulighed for at forestille sig omgivelserne.
8. Fokus på sprog og dialog: Shakespeare lægger vægt på sprogets magt og bruger den til at skabe en rig, sanselig oplevelse. Dialogens veltalenhed og lyriske kvalitet, herunder taler, enetaler og sidestykker, skaber levende billeder i publikums sind.