Den første sang i starten af en film vælges typisk omhyggeligt af filmskabere og musikledere for at tilpasse sig filmens genre, visuelle stil og historie. Komponister og musikproducenter arbejder ofte tæt sammen med instruktører for at skabe et passende partitur, der indkapsler essensen af filmen og forstærker virkningen af dens åbningsscener.
Her er nogle bemærkelsesværdige eksempler på mindeværdige første sange i starten af film:
- "The Sound of Silence" af Simon &Garfunkel (The Graduate, 1967) :
Denne uhyggeligt smukke folkesang introducerer os til Benjamin Braddocks introspektive rejse, mens han navigerer i voksenlivet og eksistentialismen i den ikoniske film fra 1967. Teksterne indkapsler perfekt filmens temaer om fremmedgørelse og søgen efter mening.
- "Om Hobbits" fra "Ringenes Herre:Ringens fællesskab" (2001) :
Det æteriske orkesterstykke af Howard Shore sætter scenen for Midgårds majestætiske og fortryllende verden i den første del af Peter Jacksons episke fantasy-trilogi.
- "Luck Be a Lady" af Frank Sinatra (Guys and Dolls, 1955) :
Denne swingende klassiker akkompagnerer musikfilmens travle åbningsscener og indfanger den pulserende atmosfære i New York City og dens karakterers drilske karakter.
- "My Heart Will Go On" af Celine Dion (Titanic, 1997) :
Den ikoniske ballade af Celine Dion bliver en integreret del af den skæbnesvangre romantik mellem Rose og Jack i James Camerons historiske drama. Den indkapsler perfekt filmens temaer om kærlighed, tragedie og tab.
- "The Bare Necessities" af Phil Harris (The Jungle Book, 1967) :
Denne muntre melodi introducerer den ubekymrede og eventyrlystne ånd fra Baloo, en elskelig bjørn, der lærer Mowgli livslektioner i Disneys klassiske animation.
Samlet set har den første sang i starten af en film betydning for at sætte tonen og stemningen, hvilket giver en mindeværdig auditiv oplevelse, der komplementerer den visuelle historiefortælling og introducerer seerne til filmens verden.