- Skuespillere læser manuskriptet grundigt for at forstå karakterernes motivationer, forhold og buer.
- De laver omfattende research på karakterens baggrund, personlighed og det tidspunkt og det sted, hvor historien foregår.
- De observerer rigtige mennesker, der deler lignende træk eller i lignende roller for at samle manerer og adfærd.
2. Karakterudvikling
- Skuespillere bruger forskellige teknikker til at udvikle deres karakterer, såsom method acting, Stanislavskis system og Meisner-teknik.
- De dykker ned i karakterens følelser, tanker og psykologi og skaber et detaljeret og troværdigt indre liv.
3. Fysisk transformation
- Skuespillere kan ændre deres udseende, frisure, tøj og kropssprog for at matche den karakter, de spiller.
- De arbejder tæt sammen med makeupartister, kostumedesignere og bevægelsescoacher for at opnå den ønskede kropslighed.
4. Øvelser
- Skuespillere øver meget med instruktøren, andre skuespillere og besætningen for at udvikle kemi og sikre ensartede præstationer.
- De træner dialoglevering, blokering og karakterinteraktioner for at perfektionere nuancerne og detaljerne i deres roller.
5. Improvisation
- Nogle skuespillere bruger improvisation til at tilføje spontanitet og autenticitet til deres præstationer.
- Improvisation giver mulighed for naturlige reaktioner og uscriptede øjeblikke, der kan øge karakterernes troværdighed.
6. Følelsesmæssigt engagement
- Skuespillere udnytter deres egne følelser og livserfaringer for at bringe autenticitet til deres præstationer.
- De fordyber sig i karakterens følelser og reaktioner, hvilket giver publikum mulighed for at forbinde sig på et dybere plan.
7. Konsistens
- Skuespillere bestræber sig på at opretholde konsistens i deres præstationer gennem hele produktionen, især når de filmer uden for rækkefølge.
- De fører detaljerede optegnelser over deres karakters følelsesmæssige tilstand, fysiske egenskaber og motivationer for at sikre problemfri kontinuitet.
8. Samarbejde med instruktører og andre skuespillere
- Skuespillere arbejder tæt sammen med instruktøren og andre skuespillere for at skabe en sammenhængende og troværdig fortælling.
- De kommunikerer åbent, deler ideer og reagerer på hinandens præstationer, hvilket fremmer en ægte følelse af forbindelse og interaktion.
9. Opmærksomhed på detaljer
- Skuespillere er opmærksomme på små detaljer, såsom ansigtsudtryk, kropssprog og vokal tone, for at gøre deres præstationer mere realistiske.
- De overvejer, hvordan deres karakterer ville reagere i forskellige situationer, hvilket skaber en mangefacetteret og konsekvent skildring.
10. Tro og forpligtelse
- Skuespillere skal tro fuldt ud på deres karakterer og blive følelsesmæssigt investeret i deres historier.
- Når skuespillere oprigtigt tror på det, de laver, udmønter det sig i en kraftfuld og troværdig præstation, der giver genklang hos publikum.