Mainstream amerikansk film har begunstiget realisme siden sin tidlige dage. I modsætning til tidlige franske film ( " en tur til Månen " ( 1902 ) , for eksempel ved tryllekunstner og illusionist Georges M &# XE9; li &# XE8; s ) , som understregede formular og stemning i løbet af fortællende indhold , amerikanske biografgængere higede efter sigende af en god historie. Denne præference for indhold via formel teknik kan ses i de tavse "en Reelers " af Edwin S. Porter i det tidlige 20. århundrede . Som DI Grossvogel skriver, " Porter mestrer problemerne med kontinuitet , ved hjælp af tværgående , superimpositioner , svinder , og opløser , for at skabe en tolv minutter episk , " The Great Train Robbery " (1903) , den første vestlige , med sin bedrift op , sit posse , sin jagt, og dets opgør . "
Fordelene of Silence
de tavse filmsekvenser i USA let appelleret til massemarkedet publikum til flere grunde . For én , komedie, melodrama og spænding forudsat billig , tilgængelig underholdning for arbejderklassen seere, der ikke havde råd til borgerlig teater. For det andet kunne indvandrere, som ikke var fuldt fortrolige med sproget og kulturen nemt indgreb med intermitterende komiske og forløsende elementer vedtaget hele fortællingen.
Lydeffekter
Gennem 1920'erne begyndte Hollywood genre- film til at dominere markedet. Og med indførelsen af lyden i slutningen af 1920'erne, musicals og gangster flics begyndte at blomstre. Store menneskemængder blev trukket til film, der dramatiserede folklore omgivende lokale kriminalitet chefer i den tid af forbudstiden. I 1930 , vil 65 procent af den amerikanske befolkning deltog i biografen ugentligt ( se Resources).
Store Depression
Mens film fremmøde faldet med næsten 40 procent i løbet af hjerte 1930'erne , film forblev en populær afsætningsmulighed for billig underholdning . Ikke overraskende , " lykkelige slutninger " var på mode. Men 1930'erne så også stigningen af dokumentarfilm , der omhandlede økonomiske, landbrug og miljø , blandt andre. Perioden også nydt godt af indflydelse af de tyske ekspressionister som Fritz Lang og George W. Pabst . Ved midten af 1940'erne , amerikanske film nåede deres højdepunkt en gang mere , tegning næsten 60 millioner seere om ugen mellem 1942 og 1946.
Age of Television
I 1955 groft 30,7 mio amerikanske husholdninger ejede deres eget fjernsyn. Denne nye teknologi var katastrofale for filmindustrien . Kombineret med den stadige suburbanization af middelklassen og antitrust- overtrædelser indgivet mod Hollywood studierne monopoler , biograf fremmøde kastet næsten 75 procent mellem 1946 og 1960 ( se Resources).
Amerikanske New Wave
faldet i studiet systemet markeret næppe enden for biografgængerne , selv om. Slutningen af 1960'erne og 1970'erne , for eksempel, så en opblomstring af nye talenter. Instruktører som Francis Ford Coppolla Martin Scorcesse , Terrence Malick , Michael Cimino , Woody Allen , Roman Polanski , og mange andre smedet en mini renæssance slags i instruktør -drevne filmproduktion . Den nye stil appellerede til et mere velstående , college- uddannede generation af seere. Ifølge John Belton, 76 procent af alle biografgængere var under 30 af 1970'erne, og 64 procent havde gået på college. Direktører fik frie tøjler til at udforske deres kunstneriske visioner efter behag.
Blockbuster
" Jaws " (1975) og "Star Wars" (1977) , dog markerede afslutningen på denne æra. Deres enorme succes ( " Jaws " var den første film at nå $ 100 millioner i box office salg), ratificeret blockbuster paradigme , der holder industrien går i dag . Selv med nogle 40.000 skærme i multiplex biografer over bl.a USA , har ugentlig fremmøde faldet markant siden 1930'erne. I 2007 kun 22 procent af befolkningen deltog i biografen ofte , hvilket vil sige en gang om måneden .
Hoteltilbud