Færdiggøre filmens manuskript . Ligesom enhver anden film projekt , en animeret film kræver et script og vision fra instruktøren . Den godkendte script lavet af forfatteren bliver " bibel " af produktion team .
2
Opret figurdesign , baggrunde og inspirerende kunstværker. Personerne er hentet fra forskellige vinkler for at få alle detaljer, når de bliver animeret. Ligesom skabelsen af figurdesigns er vigtigt at gøre baggrunde for at producere landskab, hvor de tegn, vil bevæge sig . Ligesom når du optager en live - action film , kameraet følger tegnene, som de bevæger sig rundt i miljøet. Inspirerende kunst kan hjælpe , såsom begrebet kunst stykker , der omfatter forskellige detaljer , der eventuelt kunne ses i den endelige animation.
3
Lav et storyboard , der fungerer som en udvidet tegneserie eller comicbook . , Den vigtigste forskel med at lave et storyboard er imidlertid, at det ikke prioriterer at tegne den bedste ramme , positionering og udgør i hvert tegn eller baggrund. Den fokuserer mere på den kronologiske vending, begivenhederne , som formodes at ske i filmen. Enhver væsentlig ændring i handling kræver tegne den næste ramme , så at nogen ser kan det have en generel idé om , hvordan det ville se ud, når storyboard bliver en faktisk film .
4
Optag "skrab stemmer. " stemmen talent for hver karakter begynder at optage hans eller hendes dialog i et dubbing værelse eller lydstudie . Dette bliver animatorerne ' vejledning, når animere , fordi de er nødt til at synkronisere stemmerne med hvordan animation bevæger sig.
5
Gør animatic den foreløbige udgave af den animerede film. Dette gøres ved at skyde kronologiske arvesager af storyboard og tilføje scratch stemmer og andre lydelementer ind i det. Dette tillader produktion team til at se, om animationen fungerer med hensyn til timing og pacing. Det giver dem også en bedre vision for, hvordan den endelige film ville se og føle .
6
Start animationen proces . Hvert skud bliver animeret ved hjælp af en særlig teknik . Der er mange typer af animation teknikker, herunder traditionel eller helt håndtegnet animation , stop - motion animation , der bruger ler eller andre materialer skudt ramme for ramme til at skabe bevægelse og computeranimation , der bruger en 2D eller 3D-animation software til at gøre animationen.
animatorer handle som de aktører eller dukkeførere , der koreografere bevægelser og ansigtsudtryk af figurerne .
7
Arbejde på oprydning , in- betweening og skygge af alle elementer i hvert skud herunder sæt, rekvisitter og tegn. Disse processer komplet og polere hver skudt ved at rense op tegninger fra flere slag eller en tilsvarende forglemmelse eller unøjagtighed , der producerer den nødvendige "imellem " rammer til mere flydende bevægelse af hvert skud og tilføje overfladen farve og tekstur til alle de krævede visuelle elementer .
8
Lys animationen til at fuldføre udseendet . Med det samme koncept i tankerne, som live-action film belysning, belysning team giver nøglen , fylde og hoppe lys og rum stemning for at definere og forbedre skud mod sin endelige udseende .
9
Render computeren data med alle de animation elementer færdiggjort. Hvorvidt alt er håndtegnede, shot frame for frame eller helt lavet i computeren , moderne animation arbejde kræver brug af en computer til at redigere en film . Alle elementer er digitaliseret og gengives i computeren til at oversætte alle oplysninger om hvert skud i en enkelt film . Dette tillader animationen skal anvendes til redigering i videoformat.
10
redigere filmen på samme måde, som du ville redigere en live-action film , derefter tilføje lydeffekter og soundtrack . Selv om nogle filmskabere opretholde brugen af scratch stemmer til den endelige film , andre kan kræve re- registrering af stemmerne ved hjælp af de samme eller forskellige speakere .
Hoteltilbud