Mellem 1944 og 1953 de tidlige Bergman -film ( " Torment ", "krise" og "Sommer Interlude " ) afspejler de teknikker og stil af italienske neo- realistiske filmskabere , såsom Roberto Rossellini og Michelangelo Antonioni . Mens der er en bred , dynamisk definition for denne genre af film , er det lettest karakteriseret ved sådanne elementer som on-location optagelse ( i modsætning til et sæt ) og anvendelse af virkelige mennesker i stedet for professionelle aktører . For Bergman, " erindring " var en vigtig stilistisk hjælpemiddel i denne periode , hvor skildringer af personernes fortid har direkte indflydelse på filmens fortælling.
Tysk ekspressionisme
Senere i sin karriere , Bergman vedtaget stilistiske teknikker, som var mere direkte udtryk for hans undersåtter « tumultagtige psyke. Han tilegnede elementer af tysk ekspressionistisk stil til at kommunikere, da Woody Allen udtrykte det, " erotiske sadomasochistiske undertoner " med " poetisk sort- hvid fotografi. " Denne " metafysisk " perioden fra 1956 to1964 produceret filmene Bergman er bedst kendt for i dag ( " Det syvende segl " blandt dem). Bergman portrætteret eksistentiel rædsel gennem billeder af golde landskaber og , i tilfælde af " vilde jordbær, " et ur med ingen hænder . I et essay til " New York Times ", Stephen Holden argumenterer Bergman, mere end nogen af hans jævnaldrende, var bedst i kontakt med de "intellektuelle strømninger hans dag , " især Sartre og Freud.
filmvidenskab
Stephen Holden beskrev udseendet af mange Bergmans film som stammer " kolde vinter lys ... fra en sol lavt i horisonten ", der giver en følelse af " tid rushing ved og mørke skygger indsamling . " Denne teknik var tematisk i kontakt med indholdet af hans film «, især deres religiøse skræk . Som Holden bemærker , "Looking for the Sun" i en Bergman film "er ensbetydende med at søge efter Gud. " Bergman også tilladt sin linse til at vandre , noget Woody Allen beskrevet som en "original , hypnotisk kamera stil" , der lånte en " drømmeagtig " kvalitet til sine fortællinger.
Shot Sammensætning
durring Bergmans metafysiske periode , en stil Ingmar Bergman Foundation kom til at kalde hans definere teknik begyndte at tage form : " . den kompromisløse brug af close-up " Dette billede indramning har en ental emne under lup dominerer hele skærmen. Den tætte -up er ofte brugt til personernes ansigter eller genstande af tematisk betydning. Woody Allen fremførte denne overvægt af brug var aldrig blevet gjort i biografen før . I et interview med "Time " magasin , Allen sagde: "Han ville sætte kameraet på en persons ansigt tæt og forlade det der , og bare lade det der, og så lade være . Det var det modsatte af hvad du har lært at gøre i filmskolen , men det var enormt effektiv og underholdende. "