Før udviklingen af animation som en form for filmproduktion , blev det samme visuelle fænomen udforskes på forskellige måder. Løbet af det 19. århundrede , visuelle legetøj såsom phenakistoscope , zoetrope , praxinoscope og flip bog skabte illusionen af bevægelse gennem vedvarende syn - den handling af beskuerens hjerne at blive lokket ind i at opfatte bevægelse, når præsenteret for en serie billeder , der hver lidt anderledes fra det sidste . Det samme fænomen blev anvendt i udviklingen af film , den eneste forskel er , at billederne var fotografier af virkelige scener , snarere end tegninger. Da biografen blev født i slutningen af det 19. århundrede , animation blev en del af det nye medie .
Tidlige behandlere
Mange filmskabere etableret sig i den nye form for film animation. J. Stuart Blackton var blandt de første amerikanske animatorer . Blackton succes med korte animerede komedier inspireret andre til at flokkes til medium, herunder notabiliteter som Winsor McCay , hvis " Gertie Dinosaur " var den første ægte animerede hit.
Animation gået ind i sin "guldalder" i 20'erne og " 30'erne når filmskabere Walt Disney , Tex Avery og Warner Brothers domineret branchen, og skubbede teknologi animation til nye ekstremer.
traditionelle 2 -D animation ville forblive branchens standard indtil popularisering af computeranimation i 1990'erne.
pre-produktion
Tidlige animation praktikere etableret et samlebånd produktionsmetode, der tegnede sig for den arbejdskraft intensiv proces at producere tusindvis af tegninger. Dette system gav også mulighed for specialisering af de forskellige opgaver, der kræves for at producere en animeret film. Typisk er denne proces begynder med scriptet , som derefter omdannes til en serie af billeder i form af et storyboard . Animatorer designe de tegn , og stemme aktører er støbt . Når dialogen er optaget, er en grov skitse af den endelige film produceret. Denne bevægelige storyboard er kendt som en animatic , og giver animatorer til at bestemme tidspunktet for bevægelsen. Baggrund kunstnere producere malerier , der vil tjene som baggrund for handlingen. Et andet hold frembringer lydeffekter , og en musikalsk direktør producerer og registrerer filmens musik .
Animation Proces
Den centrale proces animation indebærer faktisk tegninger, der vil give de bevægelige elementer, herunder figurer og rekvisitter . Fra animatic , animatorer producere vigtige tegninger. Det er billeder , der repræsenterer begyndelsen og slutningen af hvert større stykke af bevægelse. Næste , i - mellem billederne produceres der forbinder de vigtigste tegninger. Ofte vil en ledende animator producere de vigtigste tegninger og en anden vil blive opkrævet med den gentagne proces med at trække i mellemmænd .
Når alle tegninger er produceret , skal de overføres til gennemsigtige plader af cellulose (kendt som cels ) . Dette er en opgave for blæk og maling afdeling , hvor tegningerne spores til cels og til sidst farvet.
Fotografi og Afslutning
Når alle de tusinder af tegninger er blevet overført til cels og farvet, animationen er klar til at blive fotograferet. Dette gøres med en specielt rigget kamera i hvilke filmen kamera er fikseret i position, så de cels (med baggrund belagt under dem ) kan indsættes på en række pinde. Kameraet film ét billede af film ad gangen, og en ny tegning indsættes mellem hver eksponering. Kameraet bevæges opnås gennem en motion control system, der gør det muligt for kameraet at zoome eller skifte position i meget små trin.
Færdige film er synkroniseret til den allerede indspillet dialog , lydeffekter og musik. Den endelige film er trykt og klar til udstilling .
Hoteltilbud