Film er en ung kunstform , lidt mere end 100 år gamle, med dens oprindelse og primær udvikling fra USA og Frankrig. Teatret opstod århundreder siden , i løbet af gamle religiøse ceremonier i Grækenland .
Fungerende
Der er store forskelle i de tekniske krav til film og teater produktioner . Og alle disse krav påvirker den måde kunstnere skal handle.
En film bruger et kamera til at optage en skuespiller præstationer. Dette kræver handler færdigheder , der fremmer den rigtige bevægelser , vinkler og publikum tilslutning , baseret på, hvordan skuespilleren ser ud, når projiceret på en storskærm. Subtle bevægelser kan være meget effektiv i dette medium . I teater , skal skuespilleren forbinde med publikum gennem bevægelser og stemmeføring på scenen . Subtle aktioner vil ikke blive set, for eksempel ved observatører i de fjernere sæder. Afhængig af størrelsen og kapaciteten af teatret , skal han ofte overdrive sine bevægelser , mens du stadig kommunikerer sin figurs handlinger og følelser.
Sound
lydkrav til film og teater er helt anderledes. I film , kan lyden blive optaget live på settet , eller optaget senere i et studie. Enten måde, dialogen er som regel bare en del af den endelige lydmix , hvilket kan omfatte musik , lydeffekter, baggrundsstøj og andre lydelementer kræves af historien. I teater , skuespillerne taler levende . Musik kan enten være præ -indspillet eller optrådt live ( eller en blanding af begge).
Mikrofon brug varierer også . I modsætning til film , er det generelt acceptabelt, hvis folk ser mikrofonen båret af et teater aktør. Scenen skuespiller skal tale højt og formulere sine ord meget tydeligt - også selvom hun ikke ville gøre det på en lignende , virkelig situation - så hun kan høres af hele publikum . Filmskuespillere generelt tale i mere livagtige toner.
Belysning
Teater belysning er generelt mere dramatisk , dynamisk , skarpe og høj kontrast . En spotlight typisk fokuserer på specifikke aktører i løbet af en præstation.
I film , belysningen afhænger af mange variabler, herunder størrelsen af skud, kontinuiteten i den scene fra et skud til det næste , og filmens overordnede humør. For eksempel kan film med en varm fornemmelse har sepia toner, mens film er beregnet til at være kold ofte ansætter bluer toner med mørkere og længere skygger. Instruktørens belysning behandling og skød sammensætninger kan også manipuleres under redigering og andre post - produktion arbejde . Aktørerne kan også optræde foran blå eller grønne skærme , foregiver handlinger finder sted på disse skærme. Tilsættes disse handlinger under post- produktion .
Rehearsals og Gentagelser
Forberedelse til en leg kræver mange prøver og udenadslære af alle linjer . Under de faktiske resultater , er der ikke plads til en fejltagelse, fordi handlingen er alle levende . I film , kan prøver og linje udenadslære være ens, men den faktiske skud kan gentages så mange gange, som instruktøren ønsker , indtil det bedste skud er erhvervet. Hvis en skuespiller glemmer sin linje, kan han gøre scenen igen.
Hoteltilbud