Afstanden fra hvilken en scene er skudt kan formidle forskellige følelser til publikum. Den længste slags skud er kendt som en ekstrem lange skud, hvor alt kan ses. Skuespillere er normalt meget lille , og landskaber og bygninger er fremherskende . I de fleste tilfælde er disse skud etablere en scene. Når kameraet bevæger sig lidt tættere på , dette kaldes en lang skudt. Det indeholder alle en skuespiller , hoved til tå . I mange tilfælde er disse optagelser bruges til at vise action-sekvenser . Hertil kommer, kan de feature flere aktører på skærmen på én gang. Standarden taljen op skud er kendt som et medium skud. det bruges til mange forskellige scenarier; for eksempel under samtaler.
Et skud af hovedet og halsen af en karakter er kendt som et close-up . Normalt bruges til at fokusere på en slags ansigtsudtryk . Disse optagelser også udtrykke følelser af den karakter , der fremhævede.
ekstreme close -up er den længst et kamera kan zoome ind. Dette er et skud , der har en meget lille objekt eller en del af kroppen. Disse skud er brugt til at henlede seeren til nogle vigtige detaljer.
Typer af Cuts
Et klip er overgangen fra en scene til en anden , som normalt fortæller publikum, hvordan de to scener er relaterede. En slags cut er et kors opløses , når en scene opløses i en anden . Den første scene fader ud , mens den næste scene langsomt svinder ind. Denne form for nedskæring normalt bruges til at vise tidens gang. En anden type af snittet er kendt som en cross-cut : To scener er vekslede med nogen svinder eller opløses. Disse former for nedskæringer er normalt bruges til at vise forskellige handlinger sker på forskellige steder på samme tid . I en fade-in , skærmen svinder ind fra sort. Dette etablerer normalt en anden tone fra scenen forud . Ligeledes i udtoning , den aktuelle scene svinder til sort. Det ender som regel en slags kontinuerlig scene eller handling sekvens. Endelig er der den tørre . I denne type snit, en scene skubber en anden fra skærmen. Denne form for snit er normalt bruges til hurtigt at flytte fra den ene scene til den anden.
Belysningsforholdene
måde en scene er tændt kan betyde mange forskellige ting.
ligesom hvordan den måde, en scene er skudt ændrer den måde, en seer ser en film , scene belysning kan også bruges til at ændre en seer perspektiv. En scene kan have en høj -key belysning. Denne form for belysning er meget lyse med næsten ingen kontrast. Det bruges til at formidle komedie eller en munter tone . Modsat til høj -key belysning er afdæmpet belysning. Denne form for belysning er mørkere med meget mere kontrast , og er normalt bruges til at foreslå noget uhyggeligt til publikum.
Tegn kan fremhæves med belysning nedefra. I denne form for belysning, vises lyskilden fra bunden af skud og er normalt bruges til at fremhæve noget rædselsvækkende, eller brugt til at skræmme publikum. Tegn kan også fremhævet ved hjælp af back- belysning. Denne form for belysning skaber en glorie effekt , der fremhæver den engleblid aspekt af et tegn. Med andre ord , er back- belysning bruges til at fremhæve " de gode " .
Hoteltilbud