Den amerikanske filmindustri flyttet sin base fra New York til Californien i de tidlige år af biograf i høj grad på grund af de ekstra timer af sollys sidstnævnte kunne give. Når filmfotografer begyndte at tage fordel af elektrisk belysning dette ophørte imidlertid at være et problem , da belysning kunne genskabe et realistisk dagslys effekt til enhver tid af dagen.
Belysning Teknikker
i begyndelsen af biografen i slutningen af det nittende århundrede kunstigt lys blev kun brugt til at supplere eller erstatte naturligt sollys , for at give et klart billede . Det blev ikke anset for et aktiv, der muliggjorde en filmskaber at skabe en særlig æstetisk . Fra 1910'erne og fremefter , filmskabere blev mere opmærksom på de specielle effekter, belysning kunne producere. For eksempel , indførelse af retningsbestemt belysning, ved hjælp af bue og kviksølv damp lamper , tillod et område af sættet kan tændes lyst mens andre områder forblev dim.
Mood
Lys kan have en stor indflydelse på at hjælpe seerne til at forstå en film . I 1960'erne og 70'erne begyndte filmskabere til at indføre en mørk , afdæmpet stil, der afspejlede de ofte dystre, alvorlige fortællende toner af filmene i den æra . Den store filmfotograf John Alton opkaldt hans belysning aethetics " komedie ", " drama " og " mysterium ", som henholdsvis vil udvise lyse belysning med lave kontraster, varieret belysningen efter fortællende toner og en tilgang, der udnyttede skår af dyb skygge . Hoteltilbud
Forbedring udseende
kan Lighting bruges i film til at forbedre udseendet af aktørerne. Blød belysning teknikker, som anvendes reflektorer til at omdirigere uønsket skygge på skuespillernes ansigter , blev indført i 1910'erne . Dette havde en effekt i at gøre stjernerne synes mere attraktiv. Indarbejdelsen af en tre -punkts belysning system hjalp skabt den rette balance for at fremhæve øjnene , tøj detalje og hår definition samtidig fjerne skygge, der overdrevet fysiske træk til en lidet flatterende grad.