" Strictly Ballroom " er i de fleste måder en meget filmisk film , det behændigt udsender nogle tid- testet teatralske teknikker til at bidrage til dens stil. I både sin balsal og stiliserede dramatiske sekvenser , bruger Luhrmann teatralske belysning teknikker, såsom farvet lys og projektører . Han bruger også den teatralske teknik med direkte adresse , hvor personer taler direkte til publikum. Endelig opfordrer han en bred , men udtryksfuld virkende stil blandt de medvirkende , mere typisk for teater end film.
Cinematic Teknikker
Luhrmann bruger en række objektiver , fra ekstremt dækkende linser i ansigterne på filmens antagonister til lange linser på ligene af sine glamourøse helte . Han vælger også et par muligheder for at bruge en Steadicam under dansende sekvenser , hvilket bringer publikum på dansegulvet i stedet for at observere det langvejs fra. Luhrmann også ofte blander kamera hastigheder , ved hjælp af slowmotion til at give en følelse af elegance og skønhed til dans sekvenser.
Musical Teknikker
Luhrmann nærmer et emne der har få indbyggede blæsere - balsal dans. Ud over de forventede valse og de latinske tal , filmen bruger popsange som Doris Day er " Måske, måske , måske" og en coverversion af Cyndi Lauper hit " Time After Time ". Den stilfulde brug af disse sange med til at gøre materialet mere tilgængeligt for en yngre , Hipper publikum - " . Moulin Rouge " en tilgang Luhrmann ville bruge udførligt i hele hans senere film " Romeo og Julie ", og
fortælleteknik
det vigtigste element af filmen , selvfølgelig, er dens historie. Og selvom Luhrmann og co- forfattere Andrew Bovell og Craig Pearce bruge lager tegn og stereotyp melodrama (som er overrasket over filmens slutning? ) , De bruger dem med bemærkelsesværdig friskhed og effektivitet. Luhrmann trækker de tegn bredt , men med nøje udvalgte kendetegn , der gør dem mere end stereotyper. Filmen er også mesterligt struktureret , med romantik og større konflikt udspiller sig på det helt rigtige tempo.
Hoteltilbud