Læs scriptet. Du behøver ikke at huske det , men du behøver for at udvikle en forståelse af, hvad filmen skal se ud og føles som . Kig på karakteren, prop og indstilling mønstre og lære at tegne dem hurtigt fra så mange vinkler som muligt og på så mange steder som muligt. Jo mere præcist du kan få dine tegninger til at være , jo bedre din storyboard være . Tag dig tid nu også forskning skudt typer og historie progression. De vil være uvurderlig , når du foretager dit storyboard .
2
Rådfør dig med andre medlemmer af produktion team til at sikre, at de har en indflydelse på, hvad storyboard ser ud. Sæt dig ned med dem og gå gennem scriptet , og sørg for , at deres vision er den samme som din.
3
Opret din storyboard layout. På et stykke A4-papir, trække ud 4 kasser med samme formatforhold ( bredde : højde -forholdet på skærmen) som animationen historien bord er for. Den mest almindelige er 16 : 9, der anvendes til film. Lad der være plads under felterne for nogen generel notationer , dialog eller noter på kameraets bevægelser . Hvert ark skal have scenen navn og sidetal på det, så layoutet kan organiseres ordentligt.
4
Udkast til dit storyboard . Arbejd din vej gennem scriptet , udarbejdelse ud hvert skud i kasserne. Husk, at du kun er ved at udarbejde dine ideer . Du kan altid gå tilbage og slette dem . På dette stadium dine karakterer behøver ikke at være genkendelige for alle, men du . Denne fase er for dig at finde ud af , hvad du vil gøre og bør ske så hurtigt som muligt. Lyt til stemmen sporet for animationen , hvis der er én , og sørg for, at dit skud timingen er korrekt.
5
Færdiggør storyboard . Gå over din grove arbejde med hårdere og strammere linjer. Gør dine karakterer genkendeligt og klart i detaljer. Et storyboard behøver ikke at være en fejlfri stykke kunst , men det bør være meddele den scene, så nøjagtigt som muligt til direktøren og animatorer . Produktionen hold skal vide præcis, hvad de skal gøre med et blik på dit storyboard .
Hoteltilbud