1. Skiftende perspektiver:
* Victors fortælling: Dette afsnit er ofte karakteriseret ved en dramatisk, bekendende og ofte selvmedlidende tone. Victors stemme afslører hans indre kampe, skyldfølelse og rædsel, mens han konfronterer konsekvenserne af sine handlinger. Han bruger ofte et ophøjet, poetisk sprog, der fremhæver sit intellekt og den følelsesmæssige uro, han oplever.
* Monsters fortælling: Monsterets fortælling får en mere empatisk, sårbar og til tider anklagende tone. Hans sprog er ofte enkelt og direkte, hvilket afspejler hans selvuddannelse og hans søgen efter forståelse. Shelley skildrer sin ensomhed, smerte og længsel efter accept, hvilket tvinger læseren til at stille spørgsmålstegn ved samfundsmæssige fordomme og menneskehedens natur.
* Breve og journalposter: Romanen inkorporerer breve og journalposter fra Robert Walton, som giver et mere objektivt og distanceret perspektiv . Dette giver Shelley mulighed for at tilbyde en bredere samfundsmæssig kontekst for Victors handlinger og monsterets situation.
2. Kontrasterende diktion:
* Forhøjet sprog: Shelley anvender et omfattende ordforråd og komplekse sætningsstrukturer, især i Victors fortælling. Dette understreger hans intellektualisme og storheden i hans ambitioner. Dette kan dog også formidle en følelse af løsrivelse og arrogance.
* Simpelt sprog: I Monsterets fortælling er sproget ligetil og ofte mundret. Dette afspejler hans mangel på formel uddannelse og hans kamp for at formulere sine komplekse følelser. Det skaber en følelse af autenticitet og sårbarhed.
3. Skift fra gotisk gyser til filosofisk refleksion:
* Gotisk gyser: Shelley bruger levende beskrivelser og spændingsfyldte plotpunkter til at fremkalde frygt og spænding. Romanen er fyldt med elementer fra den gotiske genre, især i scenerne af monsterets skabelse og de skræmmende møder mellem Victor og væsenet.
* Filosofisk refleksion: Romanen dykker også ned i dybe filosofiske spørgsmål om skabelse, ansvar, moral og menneskehedens natur. Shelley bruger disse øjeblikke til at udfordre samfundsnormer og fremkalde dybere refleksioner over den menneskelige tilstand.
4. Humor og ironi:
* Mørk humor: Shelley bruger lejlighedsvis mørk humor til at give en satirisk kommentar til samfundets holdninger til videnskab, ambitioner og social udstødelse. Dette tilføjer lag af kompleksitet til fortællingen og forhindrer den i udelukkende at blive en fortælling om rædsel.
* Ironi: Romanen er fyldt med ironiske situationer, især i konsekvenserne af Victors handlinger. Denne ironi fremhæver de iboende fejl i menneskets ambitioner og de utilsigtede konsekvenser af videnskabelige fremskridt.
Samlet set manipulerer Mary Shelley mesterligt tonen for at skabe en kompleks og flerlagsroman, der fortsætter med at give genlyd hos læserne århundreder senere. Ved sømløst at skifte perspektiver, bruge kontrasterende diktion og væve elementer af rædsel, filosofi og satire sammen, skaber hun en kraftfuld og vedvarende udforskning af den menneskelige natur og dens kompleksitet.