Durante I den romantiske periode begyndte komponister at fremhæve hornet mere fremtrædende og udnyttede dets smukke tone, brede dynamiske område og evne til at formidle følelser. Berlioz, Schumann og Wagner var blandt dem, der skrev nogle af de mest udtryksfulde og virtuose horndele, hvilket bidrog til hornets stigende betydning.
Her er nogle af de nøglefaktorer, der gjorde det franske horn betydningsfuldt i den romantiske periode:
1. Tekniske fremskridt: Forbedringer i designet og konstruktionen af hornet, såsom udviklingen af nye ventiler og mundstykker, gav mulighed for større fleksibilitet, bedre intonation og udvidet rækkevidde.
2. Udtryk og følelser: Hornets varme og bløde lyd, kombineret med dets evne til at blande sig godt med andre instrumenter, gjorde det ideelt til at formidle de følelsesmæssige og personlige udtryk, der er karakteristiske for romantisk musik.
3. Melodiske og soloistiske roller: Romantiske komponister gav ofte hornet mere melodiske og soloistiske roller i deres værker. Dette kan høres i stykker som Beethovens femte symfoni, Mendelssohns "Hebrides-ouverture" og Brahms' anden symfoni.
4. Orkesterfarve: Hornets unikke klang tilføjede rigdom og farve til orkesterpaletten. Det blev ofte brugt til at skabe atmosfæriske effekter og til at fremkalde en følelse af naturen.
5. Koncertværker: Adskillige komponister skriver dedikerede koncertværker til det franske horn, der viser dets virtuose evner. Bemærkelsesværdige eksempler omfatter Mozarts hornkoncert nr. 4 og Carl Maria von Webers Concertino for horn og orkester.
6. Kammermusik: Hornet blev et fremtrædende medlem af kammerensembler og optrådte i værker som Schuberts "Oktet" og Brahms' Horntrio.
Sammenfattende markerede den romantiske periode et væsentligt vendepunkt i det franske horns historie, og løftede det fra dets tidligere birolle til en fremtrædende position og udtryksevne. Gennem komponisters indsats og udvikling af nye fremførelsesteknikker blev hornet en vital del af det romantiske musiklandskab.