1. Metaforisk betydning: Titlen hentyder til den metaforiske brug af en smeltedigel – en beholder, hvor stoffer opvarmes til ekstremt høje temperaturer for at skabe en forvandling eller oprensning. På samme måde fungerer selve stykket som en metaforisk smeltedigel, hvor personerne og deres overbevisninger testes og transformeres gennem intense konflikter og moralske valg.
2. Historisk kontekst: Arthur Millers "The Crucible" trækker i høj grad på hysteriet omkring Salem-hekseprocesserne i det 17. århundrede i Massachusetts. Under retssagerne skabte beskyldninger om hekseri og djævledyrkelse et klima af frygt og socialt kaos, der ligner en kogende kedel i samfundet.
3. Temaer om skyld og undertrykkelse: Stykket dykker ned i temaer om skyld, undertrykkelse og massehysteri. Efterhånden som hekseprocesserne skrider frem, udfolder et vanvid af anklager sig, og uskyldige individer bliver fanget i en hvirvel af moralske konflikter og falske mistanker. Titlen "The Crucible" fanger ideen om intenst pres og interne kampe, som karaktererne står over for.
4. Indstillingen: Salem-samfundet, hvor stykket foregår, bliver en metafor for en smeltedigel. I et sådant miljø bliver menneskelige fejl og sårbarheder forstærket og afsløret, efterhånden som karakterer bliver testet af modgang og frygt.
5. Den allegoriske fremstilling: "The Crucible" fungerer også som en allegori, der afspejler det politiske klima under McCarthyismen i 1950'erne, da Arthur Miller skrev stykket. Allegorien ligger i parallellerne mellem Salem-hekseprocesserne og den atmosfære af mistænksomhed og anklager, der prægede senator Joseph McCarthys anti-kommunistiske kampagne i den æra.
Overordnet set indkapsler titlen "The Crucible" stykkets essens ved at påberåbe sig billeder af intens varme, transformation, samfundsuroligheder og metaforiske tests, som afspejler de temaer og allegoriske betydninger, der er indlejret i Arthur Millers værk.