Macbeth er en tragedie, der følger hovedpersonens undergang på grund af hans tragiske fejl.
Høj sprogstil:
Shakespeare bruger et udsmykket og ophøjet sprog, herunder billeder og metaforer, for at skabe en følelse af storhed og spænding.
Blankt vers:
Det meste af stykket er skrevet på blanke vers, en form for poesi, der består af urimet jambisk pentameter (linjer på ti stavelser, med hver understreget stavelse efterfulgt af en ubetonet stavelse). Dette bidrager til stykkets rytmiske, nærmest hypnotiske, kvalitet.
Samtaler og til side:
Shakespeare bruger enetaler til at afsløre de indre tanker og følelser hos karaktererne, især Macbeth. Aside bruges til at kommunikere en karakters tanker til publikum, uden at andre karakterer hører det. Disse teknikker giver indsigt i karakterens motivationer og konflikter.
Temaer og symbolik:
Macbeth dykker ned i temaer som magt, ambition, skyld og konsekvenserne af umoralske handlinger. Shakespeare forbedrer disse temaer gennem symbolik, såsom blod som et symbol på skyld, mørke og lys, der repræsenterer psykologiske tilstande.
Karakterisering:
Shakespeare præsenterer komplekse og moralsk tvetydige karakterer. Macbeths forvandling fra en loyal soldat til en hensynsløs tyrann viser magtens korrumperende indflydelse og hans gradvise nedstigning til vanvid. Lady Macbeths oprindeligt stærke og manipulerende personlighed står i kontrast til hendes senere skyldfølte tilstand.
Dramatisk ironi:
Brugen af dramatisk ironi skaber spænding og spænding. Publikum ved mere end karaktererne om konsekvenserne af deres handlinger. Denne videnskløft øger virkningen af stykkets begivenheder.
Shakespeares stil i Macbeth kombinerer poetisk sprog med psykologisk dybde, moralsk tvetydighed og dramatisk spænding, hvilket gør det til et tidløst og indflydelsesrigt værk i den litterære verden.