Digtet skildrer kvindens indre uro, mens hun længes efter frihed. Hun beskriver naturens skønhed, som hun ikke er i stand til fuldt ud at opleve, livets liv, hun er vidne til bag sit slør, og glæden ved menneskelig interaktion, der undslipper hende. Talerens følelsesmæssige tilstand formidles gennem levende billeder og metaforer, der fanger hendes længsel og frustration.
Naidu kritiserer de sociale konventioner, der begrænser kvinders muligheder og selvudfoldelse. Hun formidler en følelse af fængsling med gentagne referencer til vægge, gardiner og slør, der symboliserer de barrierer, der begrænser kvinders liv. Talerens drømme og forhåbninger er sidestillet med de begrænsninger, samfundet pålægger, hvilket skaber en gribende spænding mellem begær og virkelighed.
Pardah Nashin fremhæver kvinders styrke og modstandsdygtighed selv midt i samfundsmæssige begrænsninger. På trods af hendes begrænsede omstændigheder bevarer taleren en følelse af handlefrihed og beslutsomhed. Hun længes efter at smide sløret og omfavne verden, hvilket tyder på en ånd af trods og en afvisning af at acceptere status quo.
Digtet slutter med en håbefuld tone, hvor taleren udtrykker tro på en fremtid, hvor kvinder frit kan udtrykke sig og forfølge deres drømme. Naidus lidenskabelige skildring af kvinders situation i Pardah Nashin tjener som en stærk kritik af ulighed mellem kønnene og en opfordring til social forandring.