Helen: Helen er digtets centrale figur og præsenteres som en legemliggørelse af skønhed og ynde. Taleren omtaler hende som "den herlighed, der var Grækenland / og den storhed, der var Rom," sammenligner hende med de store civilisationer fra fortiden. Dette tyder på, at Helens skønhed overskrider tid og rum, og at hun er et perfektionsideal.
Tab: Digtet er gennemsyret af en følelse af tab og længsel. Taleren beklager, at Helen er "gået ind i natten" og tiltaler hende som en "forladt ånd." Dette tyder på, at taleren sørger over tabet af Helen, enten fordi hun er død, eller fordi hun er uopnåelig for ham.
Hukommelse: Digtets taler er afhængig af hukommelsen for at holde Helen i live i sit sind. Han husker, at han så hende som et "statsligt skib", der glider gennem bølgerne og sammenligner hende med en "hyacint", der er falmet. Disse minder giver taleren mulighed for at bevare en forbindelse med Helen på trods af hendes fravær.
Kunstens magt: Selve digtet er et eksempel på kunstens magt til at bevare skønhed og transcendere tiden. Ved at udtrykke sin beundring for Helen skriftligt sikrer taleren, at hendes hukommelse vil leve videre i læsernes sind.
Symbolisme: Poe bruger flere symboler i digtet til at formidle sine ideer. For eksempel kan Helens afgang ud i natten ses som et symbol på døden eller uopnåeligheden af ideel skønhed. Hyacinten, der falmer, er et symbol på livets og skønhedens forgængelighed.
Overordnet set er "To Helen" et meget stiliseret og romantisk digt, der fanger talerens intense længsel efter en idealiseret og uopnåelig skønhed. Digtet er fyldt med billedsprog af vand og vind, og Poes brug af allitteration og assonans skaber en musikalsk og atmosfærisk tone.