1. Symbolik :Digtet bruger i vid udstrækning symboler til at formidle dybere betydninger. Seglet her symboliserer dødens uundgåelighed og menneskelivets forgængelighed. Andre symboler inkluderer den "sorte snude", der repræsenterer døden, og det "hvide bryst", der symboliserer liv og renhed.
2. Billeder :Levende billedsprog er et karakteristisk træk ved digtet. Plath tegner et levende billede af sælen, dens bevægelser og det miljø, den lever i. Billederne er ofte foruroligende og groteske og afspejler den barske virkelighed med død og forfald.
3. Personificering :Digtet personificerer seglet og tillægger det menneskelige følelser og kvaliteter. Denne teknik gør det muligt for sælen at repræsentere menneskelige oplevelser, herunder sårbarhed og dødelighed.
4. Assonans og konsonans :Plath bruger assonans (gentagelse af vokallyde) og konsonans (gentagelse af konsonantlyde) til at skabe en rytme og musikalitet i digtet. For eksempel, gentagelsen af "s" og "t" lyde i linjer som "Sort snude blæst, de sorte svømmefødder slår" skaber en følelse af rytme.
5. Enjambment :Enjambment, hvor sætninger og vendinger løber over fra en linje til en anden uden tegnsætning, er hyppigt anvendt i digtet. Denne teknik forbedrer digtets flow og skaber en følelse af presserende og åndenød, der afspejler talerens følelsesmæssige tilstand.
6. Mørk og sørgmodig tone :Digtet er præget af en gennemgående følelse af mørke, sorg og sorg. Talerens tone er dyster, melankolsk og kontemplativ, når de reflekterer over dødens uundgåelighed og den menneskelige eksistens skrøbelighed.
"Seal Poem" bruger effektivt symbolik, billedsprog, personificering og lydenheder til at formidle en dybtgående udforskning af dødeligheden og den menneskelige tilstand, hvilket viser Sylvia Plaths beherskelse af poetisk håndværk.