Både Eakins og Mark kæmpede for realisme i deres kunst. De mente, at malere skulle skildre verden præcist og objektivt, uden at idealisere eller romantisere den. Eakins fokuserede på at skildre den menneskelige figur, mens Mark fokuserede på at fange essensen af dagliglivet og arbejdet i det amerikanske landdistrikt.
2. Opmærksomhed på detaljer
Eakins og Mark var begge omhyggelige i deres opmærksomhed på detaljer. De var meget opmærksomme på den nøjagtige repræsentation af anatomi, tøj og omgivelser. Denne dedikation til realisme gav deres værker en følelse af autenticitet og umiddelbarhed.
3. Brug af fotografi
Eakins og Mark omfavnede fotografi som et værktøj til at hjælpe deres kunstneriske praksis. Eakins brugte fotografier som studier til sine malerier, mens Mark brugte fotografier direkte i sine collager og andre værker. Denne innovative brug af fotografi gav dem mulighed for at fange flygtige øjeblikke og inkorporere aspekter af virkeligheden direkte i deres kunst.
4. Udforskning af sociale problemer
Eakins og Mark var begge socialt bevidste kunstnere, som udforskede vigtige spørgsmål i deres tid gennem deres kunst. Eakins behandlede temaer som fattigdom, klassedeling og kvinders kampe, mens Mark fokuserede på de udfordringer, landsamfundene står over for og udnyttelsen af arbejdere. Deres kunst fungerede som et stærkt middel til social kommentar og øgede bevidstheden om presserende samfundsproblemer.
5. Indflydelse på amerikansk kunst
Både Eakins og Mark havde en betydelig indflydelse på udviklingen af amerikansk kunst. Eakins' engagement i realisme og hans fokus på den menneskelige form påvirkede en generation af amerikanske malere. Marks innovative brug af collage og hans interesse for sproglig kultur banede vejen for fremkomsten af popkunst og andre kunstneriske bevægelser. Deres bidrag var med til at forme amerikansk kunsts bane og efterlod en varig arv i kunstverdenen.